Fotografisk Skoles Blog

William Klein og Daido Moriyama på Tate Modern

Posted in Land / England, Land / Japan, Land / USA, Udstillinger, Video by fotografiskskole on 3. november 2012

ANY CHARACTER HERE

I anledning af den igangværende dobbelt-udstilling af William Kleins og Daido Moriyamas fotografier på Tate Modern i London har museet offentliggjort fine, små portrætvideoer af de to fotografer, som kan ses herunder sammmen med en lille video med indtryk fra åbningen af udstillingen:

ANY CHARACTER HERE
ANY CHARACTER HERE
ANY CHARACTER HERE
ANY CHARACTER HERE
ANY CHARACTER HERE
ANY CHARACTER HERE

En af de særlige begivenheder, der er blevet afholdt i forbindelse med udstillingen, var det såkaldte “Printing Show” med Daido Moriyama, hvor deltagerne fik mulighed for at designe deres helt egen personlige bog med Daido Moriyamas fotos – og naturligvis efterfølgende få bogen signeret af kunstneren selv.

Eventen var en slags moderne genskabelse af en udstillingsperformance fra 1974, hvor Daido Moriyama i et galleri i Tokyo skabte individuelle bøger til gæsterne ved hjælp af en kopimaskine.

Herunder viser vi en video fra “Printing Show” samt to eksempler på bøger skabt af deltagere på showet:

ANY CHARACTER HERE
ANY CHARACTER HERE
ANY CHARACTER HERE
ANY CHARACTER HERE

Source Magazine: What is Conceptual Photography?

Posted in Land / England, Video by fotografiskskole on 22. september 2012

Adam Broomberg og Oliver Chanarin: The Day That Nobody Died, 2008.

ANY CHARACTER HERE

Konceptuel fotografi – Hvad i alverden er det dog for en størrelse ??

… har du måske sommetider spurgt dig selv. I så fald er her måske en mulighed for at blive lidt klogere på fænomenet, idet det irske fotomagasin Source Magazine i løbet af de sidste par uger har offentliggjort 3 videoer, hvor de beder forskellige notabiliteter om at belyse begrebet konceptuel fotografi. Det drejer sig om teoretikerne Sean O’Hagan, John Roberts og Lucy Soutter samt kunstnerne John Hilliard, Suzanne Mooney og Broomberg & Chanarin.

Videoerne er samlet under artiklen What is Conceptual Photography? på magasinets hjemmeside. Der skulle også være et audiointerview med kunstneren Trish Morrissey på trapperne, men det er dags dato endnu ikke blevet offentliggjort på siden. Det sker sikkert snart.

Her er videoerne og Source Magazines præsentation af de enkelte afsnit:

What is Conceptual Photography? – Part 1:

The critics Lucy Soutter and John Roberts talk about the term ‘Conceptual Photography’ in relation to the art movement of the late ’60s, Conceptual Art, meanwhile the artist John Hilliard, who was both described as a ‘Conceptual Artist’ in the ’60s and ’70s and is still making photographs today, explains his working method. For him conceptual photography would refer to work that is preconceived (rather than spontaneous) and contains ideas that can be retrieved and understood by the viewer.

ANY CHARACTER HERE
ANY CHARACTER HERE

What is Conceptual Photography?  – Part 2:

The critics Sean O’Hagan, Lucy Soutter and John Roberts talk about conceptual photography after conceptual art and what distinctive features, if any, conceptual photography might have today. After the original Conceptual Art of the ’60s and ’70s, work by photographers continued to be described as ‘conceptual’ but took different forms. Suzanne Mooney is a contemporary photographer whose work is conceptual. She interrogates the conventions of photography but welcomes ambiguity in her work.

ANY CHARACTER HERE
ANY CHARACTER HERE

What is Conceptual Photography?  – Part 3:

Conceptualism has sometimes been seen in opposition to other photographic traditions like that of documentary or reportage. The curator Louise Clements and the artists Adam Broomberg and Oliver Chanarin talk about work that takes an alternative view of photojournalistic subject matter.

ANY CHARACTER HERE

Picture Perfect: Chloe Dewe Mathews

Posted in Fotografer, Land / England, Video by fotografiskskole on 11. september 2012

ANY CHARACTER HERE

Vi slutter vores Picture Perfect-serie  fra Vice Magazine af med portrættet af den unge engelske fotograf Cloe Dewe Mathews, som iøvrigt er medlem af fotobureauet Panos Pictures.

I videoen besøger vi Chloe hjemme i England, hvorefter vi følger hende til Aserbajdsjan for at se nærmere på, hvordan regionen omkring det Kaspiske Hav redefinerer sig i kølvandet på olierigdommen i området og de politiske omvæltninger, der har fundet sted.

ANY CHARACTER HERE
ANY CHARACTER HERE

Picture Perfect: James Mollison

Posted in Fotografer, Land / England, Video by fotografiskskole on 4. september 2012

ANY CHARACTER HERE

Så fortsætter vi med den video-portrætserie, som vi indledte i sidste uge. Igen har vi fat i Vice Magazines Picture Perfect-serie:

Engelske James Mollison (født i Kenya) er nu bosat i Venedig i Italien, hvor han bl.a. har arbejdet for COLORS Magazine og Benetton. I denne video besøger vi ham først i Venedig, hvorefter vi tager med ham til Kenya, hvor Vice Magazine har hyret ham til at lave en portrætserie fra den enorme flygtningelejr Dadaab, som ligger tæt på grænsen til Somalia. Man regner med, at der bor omkring en halv million flygtninge i lejren, hvortil der ankommer ca. 1400 nye flygtninge pr. dag. Læs mere om serien hos Vice.

Bonusvideoen er en præsentation af et andet af hans projekter; The Memory of Pablo Escobar, som er udgivet i bogform af Chris Boot.

ANY CHARACTER HERE
ANY CHARACTER HERE

Chris Boot har iøvrigt udgivet flere af James Mollisons projekter, bl.a. Where Childern Sleep (nu udsolgt fra forlaget), som vi har fundet som Issuu-dokument og viser herunder. Vi inkluderer også lige et videoforedrag, hvor han også fortæller om sine serier – fin introduktion, selv om der er en del gentagelser i forhold til Vice-videoen.

ANY CHARACTER HERE

Martin Usborne søger penge til bogen “Dogs in Cars”

Posted in Bøger, Fotografer, Land / England, Video by fotografiskskole on 5. juni 2012

ANY CHARACTER HERE

Ka’ du lide hunde? – Sandsynligvis, for det kan mange af vores læsere!

Ka’ du lide fotobøger? – Måske, for det er der også en del af vores læsere, der kan!

Har du en 500-lap til overs, som du endnu ikke ved, hvad du skal bruge til? – Okay, nu bli’r det sværere!

Men hvis du kan sige ja til det hele, har vi ugens tilbud til dig:

Støt Martin Usbornes Kickstarter-kampagne, som går ud på at skaffe midler til udgivelse af bogen “Dogs in Cars”. Martin er sådan set allerede i mål med sin kampagne; han skulle skaffe 15.000 dollars inden på søndag, og han har allerede samlet over 23.000 dollars, så det er jo fint.

Nu har han imidlertid udlovet en ekstra gave til dem, der støtter med mindst 70 dollars (plus fragt), såfremt altså at det totale beløb kommer til at overstige 25.000 dollars inden på søndag. Ekstragaven – som kommer oveni de andre goder, man får – er et 30×20 cm print af Hector, the Weimaraner, som jo er svært at stå for, som den sidder dér i bilen:

ANY CHARACTER HERE

ANY CHARACTER HERE

Hvad var det ellers, du fik for dine 70 dollars (plus fragt)? Jo, en signeret førsteudgave af bogen (udgivet hos det fine Kehrer Verlag) med dit navn printet bagerst i bogen som tak plus 4 litografisk printede postkort. Tjek selv hos Kickstarter. De ekstra penge vil blive brugt til at skabe en endnu mere eksklusiv bog til glæde for velgørerne.

Så fik vi da vist gjort reklame for Martins bogkampagne – og samtidig gjort opmærksom på, at Kickstarter måske er et godt sted at starte, hvis du mangler financiering til f.eks. en bogudgivelse eller lignende.

Hvis ikke ovennævnte har din interesse, skulle du alligevel tjekke især den nederste video, som er ganske super: Martin tager os med bag ved kameraet og viser og fortæller, hvordan han har forberedt og fotograferet et af billederne.

ANY CHARACTER HERE

ANY CHARACTER HERE
ANY CHARACTER HERE
ANY CHARACTER HERE

Paul Graham vinder Hasselblad-prisen for 2012

Posted in Begivenheder, Fotografer, Land / England, Video by fotografiskskole on 8. marts 2012
ANY CHARACTER HERE

Paul Graham: Fra serien “End of an Age”, 1996-98.

ANY CHARACTER HERE

The Hasselblad Award – stiftet af Erna og Victor Hasselblad – er en af de mest prestigefyldte priser, der uddeles i den fotografiske verden. Kåringen har fundet sted hvert år siden 1980 (bortset fra 1983; året for Erna Hasselblads død) og gives til

a photographer recognized for major achievements“.

This may be an individual who has made a pioneering achievement in photography, who has had a decisive impact on one or more younger generations of photographers, or who has implemented one or more internationally significant photographic projects.

– Præciseres det af Hasselbladfonden.

Når man kigger på listen over tidligere modtagere af prisen nederst i indlæget, ser man, at det ikke er hvem som helst, vi har at gøre med. Det er lidt af en perlerække af betydningsfulde fotografer, der alle spiller en rolle i fotografiets historie.

Vinderen for 2012 er blevet udnævnt i dag, og valget faldt på engelske Paul Graham – hvilket vi kun kan bifalde!

Fonden begrunder kåringen af Paul Gramham således:

Paul Graham is one of the most brilliant photographers of his generation. During the course of his nearly 40-year career, he has presented an extremely focused body of work, at once perfectly coherent and never monotonous. In images both sensitive and subtly political, he makes tangible the insignificant traces of ″the spirit of the times″ we do not normally see. With his keen awareness of the photographic medium, he has constantly developed innovative forms of working with all aspects of photography. This makes him a profound force for renewal of the deep photographic tradition of engagement with the world.

Læs om kåringen i The Guardian – som også har en lidt ældre artikel om ham her.

American Suburb X har flere indslag om ham, bl.a. her, her og her.

Hos Unfolded Magazine kan man i notitsform læse om nogle af Paul Grahams mange serier.

Og så har vi jo iøvrigt for nyligt oversat og gengivet en af hans fotografiske tekster her på bloggen – her!

Tjek hans hjemmeside; der er masser af billeder og tekst, og det er ikke altid, at etablerede fotografer er så generøse med at vise deres arbejde på nettet.

Og så var det jo iøvrigt Paul Grahams store retrospektive udstilling på Deictorhallen i Hamburg, som vi gik glip af for halvandet år siden. På vej hjem fra vores studietur til Berlin, havde vi besluttet at gøre et stop i Hamburg for bl.a. at se udstillingen. Da vi troppede op og bankede på døren hos Deictorhallen, var udstillingen desværre lukket. Netop på den dag havde de udlånt hallen til at optage en musikvideo med Bryan Adams!!!!

ANY CHARACTER HERE

Paul Graham: Fra serien “New Europe”, 1986-92.

ANY CHARACTER HERE

Paul Graham: Fra serien “American Night”, 1998-2002.

ANY CHARACTER HERE

Paul Graham: fra serien “Empty Heaven”, 1989-95.

ANY CHARACTER HERE

Paul Graham: Fra serien “A Shimmer of Possibility”, 2004-06.

ANY CHARACTER HERE

Paul Graham: Fra serien “Beyond Caring”, 1984-85.

ANY CHARACTER HERE
ANY CHARACTER HERE
ANY CHARACTER HERE
ANY CHARACTER HERE
ANY CHARACTER HERE
ANY CHARACTER HERE

Tryk på billedet for link til endnu en fin lille Paul Graham-video, hvor han fortæller om sin serie “End of an Age”.

ANrY CHARACTER HERE
ANY CHARACTER HERE

Listen over tidligere modtagere af Hasselblad-prisen:

Paul Graham – Fotografi er nemt, fotografi er svært (2009)

Posted in Fotografer, Land / England, Land / USA by fotografiskskole on 14. januar 2012

Dru Donovan

ANY CHARACTER HERE

Fotografi er nemt, fotografi er svært” (2009) af Paul Graham.

(Teksten er skrevet til Yale MFA Photography’s afgangsbog – Yale MFA Photography 2009: We Belong Together. Fotografierne er fra nogle af afgangseleverne.)

ANY CHARACTER HERE

Det er så nemt, at det er latterligt. Det er så nemt, at jeg ikke engang kan begynde – jeg ved slet ikke, hvor jeg skal starte. Når alt kommer til alt, handler det bare om at betragte. Det er noget, vi alle gør. Det er simpelthen en måde at optage det, du ser – peg kameraet mod det og tryk på en knap. Hvor svært er det? Og endnu en ting; i denne digitale verden er det gratis – koster dig ikke engang prisen på en film. Det er så simpelt og enkelt, at det er latterligt.

ANY CHARACTER HERE

Det er så svært, fordi det er overalt, ethvert sted, hele tiden, selv lige nu. Det er synet af denne pen i min hånd, mens jeg skriver dette, det er et billede af dine hænder, der holder denne bog. Lad din bevidsthed bevæge sig op og væk fra denne tekst og se: det er lige der, ovre i den anden side af værelset – der … og der. Så er det væk. Du fotograferede det ikke, for du tænkte, at det ikke var det værd. Og nu er det for sent; det øjeblik er forsvundet. Men et andet er dukket op, med det samme. Nu. For livet flyder igennem os og rundt omkring os, farer fremad i alle retninger.

ANY CHARACTER HERE

Men hvis det er alle steder og hele tiden og så let at fotografere, hvad har så værdi? Hvilke billeder har betydning? Er det det svært opnåede fotografi; forstået, kontrolleret, visualiseret på forhånd? Ja. Eller er den slags fotografier kunstige, tørre, fortænkte? Sommetider. Er det det skæve snapshot taget ved en pludselig indskydelse? Helt sikkert. Eller er det bare en heldig iagttagelse, et vilkårligt øjeblik fanget ved et tilfælde? Måske. Er det et intuitivt udtryk for krativitet? Lige nøjagtig. Eller destillationen af år brugt på at se, opleve og tænke fotografi.

ANY CHARACTER HERE

George Awde

ANY CHARACTER HERE

”Life’s single lesson: that there is more accident to it than a man can admit to in a lifetime and stay sane”

– Thomas Pynchon, V

ANY CHARACTER HERE

Ok, så hvordan finder jeg mening i den endeløse strøm, tågen, som dækker livet her og nu? Hvordan ser jeg igennem den, hvordan krydser jeg den grænse? Går jeg ned ad gaden og tager billeder af fremmede, laver jeg et drama-tableau med mine venner, fotograferer jeg kun mine elskede, min familie, mig selv? Eller måske skulle jeg bare fotografere landskabet, klipperne og træerne – de bevæger sig ikke, beklager sig ikke og slår ikke tilbage. De gamle huse? De nye huse? Tager jeg til en krigszone på den anden side af jorden, eller går jeg bare hen til kiosken henne på hjørnet, eller skal jeg simpelthen blive på mit værelse?

ANY CHARACTER HERE

Ja, ja og ja. Det er nogle af de valg, du har, men lad det nu ikke stoppe dig. Vær bevidst om det, men kør ikke fast i det. Slap af – det er alt og overalt. Du vil finde det, og det vil finde dig, bare start, på en eller anden måde, på en hvilken som helst måde, men: start.

ANY CHARACTER HERE

Jo, men burde jeg ikke have et tydeligt, sammenhængende tema; jeg er da nødt til at vide, hvad det er, jeg laver, først? Det ville være dejligt, men jeg tvivler på, at Robert Frank vidste, hvad det hele handlede om, da han begyndte, eller for den sags skyld Cindy Sherman eller Robert Mapplethorpe eller Atget eller … så du skal ikke forvente det. Jo mere det er planlagt i forvejen, jo mindre plads er der til overraskelser, til at verden kan tale tilbage, til at ideen kan finde sig selv og samtidig tillade ambivalens og flertydighed at sive ind, og sommetider er det vigtigere end vished og klarhed. Værket siger ofte mere, end hvad kunstnerens ved.

ANY CHARACTER HERE

Ok, men mit fotografi passer ikke altid til pæne, sammenhængende projekter, så måske skulle jeg bevæge mig frit rundt i verden, uhindret, i stand til at fotografere lige hvad det skal være, hvornår det skal være: himlen; mine fødder; kaffen i min kop; blomsterne, som jeg lige har bemærket; mine venner og kærester, og, fordi det alt sammen er mit liv, vil det da helt sikkert give mening? Måske. Sommetider fungerer det, sommetider viser det sig favorabelt, men helt ærlig; det er dit valg, for du har også friheden til ikke ”at give mening”.

ANY CHARACTER HERE

Caitlin Teal Price

ANY CHARACTER HERE

”So finally even this story is absurd, which is an important part of the point, if any, since that it should have none whatsoever seems part of the point too”

– Malcolm Lowry, Ghostkeeper.

ANY CHARACTER HERE

Ok, jeg har behov for noget tid til at tænke over det. Til at tillade mig selv den frihed en kort tid. Et par år. Måske finder jeg ikke mit svar, men jeg vil være omgivet af andre, som forstår dette spørgsmål, som er nået til et tilsvarende punkt. Måske starter jeg det forkerte sted eller af de forkerte grunde – fordi jeg kunne lide kameraer; fordi jeg troede, at fotografi var en let mulighed, men hvis jeg er tvunget til at forsøge, vil jeg måske falde over en lille ting, som giver mening for mig, eller som bare føles rigtig. Hvis jeg koncentrerer mig om det, vokser det måske og begynder på en stille og ubeskrivelig måde at betyde noget. Som hvis man fotograferer arabiske amerikanere i USA som mennesker med liv og håb og familier og følelser, heteroseksuelle, homoseksuelle, unge, gamle, med al den menneskelighed, som Hollywood aldrig tildeler dem. Eller de sorte i New Haven, der udfører uforklarlige, muntre, teatralske karikaturer, som sprænger mine fordomme i tusinde stykker. Eller sjove-foruroligende-triste gentagelser af et snapshot af min tidligere kæreste. Eller det anonyme forstadslandskab oppe nordpå på en måde, der udfordrer de spektakulære billeder, vi har hang til. Eller … hvordan kvinder bruger vores kroppe til at udstille, hvem vi tror, vi burde være, or …

ANY CHARACTER HERE

David La Spina

ANY CHARACTER HERE

”A novel? No, I don’t have the endurance anymore. To write a novel, you have to be like Atlas, holding up the hole world on your shoulders, and supporting it there for months and years, while it’s affairs work themselves out …”

– J. M. Coetzee, Diary of a Bad Year.

ANY CHARACTER HERE

Og forhåbentlig vil jeg fortsætte med det og udvikle det, for det er det værd. Fortsætte fordi det har betydning for mig, når andre ting ikke betyder så meget: jobbet som jeg har for pengenes skyld, den redaktionelle opgave, modeoptagelsen. Så en dag vil det være tilstrækkeligt fuldgjort til, at jeg kan tro på, at det er færdigt. Lavet. Eksisterer. Afsluttet. Og på sin egen måde: et bidrag og al den anstrengelse og frustration og tid og penge vil forsvinde væk. Det var det værd, fordi det er noget virkeligt, som ikke eksisterede, før du fik det til at eksistere: et sansende, kraftfuldt, følsomt kunstværk, som siger noget om denne verden og dine medmenneskers plads i den. Er det ikke smukt?

ANY CHARACTER HERE

Oversætterens note:

– Udtrykket ”An intuitive expression of liquid intelligence”, som Paul Graham benytter i 3. afsnit, har jeg oversat til  “et intuitivt udtryk for kreativitet” efter at have konsulteret:

Wikipedias artikel om Intelligens,

Kottke.org’s artikel “An intuitive expression of liquid intelligence“.

ANY CHARACTER HERE

Teksten har vi set hos American Suburb X (men den kan også læses på Paul Grahams egen hjemmeside), og vi har sat Bo Kaj Nesmoht til at oversætte til dansk efter sine bedste evner.

Og Paul Graham? Han er såmænd en af Englands mest bydningsfulde, nulevende fotografer og samtidig en velovervejet, teoretisk kapacitet. Tjek hans omfangsrige og generøse hjemmeside … og så må vi hellere resevere plads til et indlæg om ham på et senere tidspunkt.

Simon Roberts fotograferer med et 4×5″-kamera

Posted in Fotografer, Land / England, Teknik, Video by fotografiskskole on 4. december 2011

Vi har tidligere haft et indlæg med Simon Roberts (her), men det skal ikke forhindre os i at vise denne lille video, hvor han demonstrerer, hvordan man arbejder med et 4×5″-kamera. Vi følger ham, til han står med et færdigt og indrammet billede.

Og så kan det også være en lille hilsen til hr. Ring, som her på skolen netop har været ved at foretage tests med et tilsvarende kamera. Værsgo’ til såvel hr. Ring som vore læsere:

ANY CHARACTER HERE

Brian Duffy: The Man Who Shot the Sixties

Posted in De gode, gamle dage, Fotografer, Land / England, Video by fotografiskskole on 25. september 2011
ANY CHARACTER HERE

En seværdig dokumenetarfilm om engelske Brian Duffy (1933-2010); en af de mest betydningsfulde modefotografer fra 1960’erne, som med sin radikale stil var med til at definere Swinging London.

David Hemmings rolle som feteret modefotograf i Michelangelo Antonioni’s legendariske film Blow-Up fra 1966 (som vi flere gange har set her på skolen) skulle iøvrigt være baseret på netop Brian Duffy samt David Bailey og Terence Donovan; de to andre fra det berømte – og berygtede – modefotografiske trekløver fra dengang i 1960’erne, hvor London var the place to be.

ANY CHARACTER HERE

Simon Norfolk vs. John Burke

Posted in Fotografer, Land / England, Video by fotografiskskole on 23. maj 2011

Herover en ny og glimrende video fra Tate Modern, som følger fotografen Simon Norfolk på arbejde i Afghanistan med sit bog- og udstillingsaktuelle projekt Burke + Norfolk.

Den irske fotograf John Burke dokumenterede den engelsk-afghanske krig i 1878-80 med den tids fotografiske teknikker (storformatskamera, “wet plate collodion”-process). Hans temaer strakte sig fra landskaber og krigsmarker over gadescener og arkæologiske steder til portrætter af officerer og etnologiske gruppeportrætter.

Simon Norfolk har, i en slags dialog på tværs af århundreder med Burkes billeder, fotograferet i Afghanistan under den nuværende konflikt, og sammenstillingen af de to fotografers billeder danner grundlaget for projektet. Begge fotografer benytter sig af en fotografisk skønhed, og der løber en humanistisk undertone igennem begges værker. Simon Norfolk taler i videoen om, at benytte skønheden strategisk – ikke som et mål, men som et forførende lokkemiddel – til at fortælle om krigens gru.

Audio-interview hos Lens Culture, interview hos BLDGBLOG og et interview på Simon Norfolks egne fine hjemmeside for projektet.

John Burke, Khyberpasset, 1878.

John Burke, Besudh Hazara-høvdinge, 1879-80.

John Burke, Khanen af Lalpura med følge sammen med politisk officer, 1878.

Den britiske hærs lejr (1 Company, Royal Horse Artillery), Safed Koh bjergene, 1878.

De fem sidste billeder af Simon Norfolk

%d bloggers like this: