Fotografisk Skoles Blog

Doug Rickard – A New American Picture

Posted in Bøger, Land / USA, Teknik by fotografiskskole on 28. februar 2011


Er det William Eggleston? Eller en tidlig Stephen Shore? Eller måske Helen Levitt?

Nej, det er endnu engang Google Street View!

Denne gang er det Doug Rickard (det er ham, der har American Suburb X), der med et meget fint øje for at fange vidnesbyrd om den amerikanske nations tilstand, både kulturelt, politisk og økonomisk, har foretaget virtuelle fourageringer ind i hjertet af den amerikanske sjæl og er vendt tilbage fra computerens vildnis medbringende disse smukke trofæer, der kan måle sig med førnævnte ikoniske fotografer.

Man fornemmer hans forsøg på at indskrive sig i den klassiske amerikanske tradition, hvor fotografen begiver sig ud på landevejen med kameraet og via et samlet værk af billeder, indfanger og fastslår den amerikanske identitet på et givent tidspunkt.

Waker Evans’s American Pictures (er Rickards titel på sin serie mon ikke en reference hertil?), Robert Franks The Americans, William Egglestons William Eggleston’s Guide og Los Alamos, Stephen Shores American Surfaces og Uncommon Places, Joel Sternfelds American Prospects og måske i nyere tid Alec Soths Sleeping by the Mississippi for nu bare at nævne nogle repræsentanter for denne klassiske genre.

Okay, måske skal vi lige vente med at placere Doug Rickards serie i den sammenhæng. Der mangler trods alt lidt endnu – men Deres Undertegnede kan faktisk godt se tegningen og mulighederne med Google Street View … og det er da knapt så anstrengende og omkostningsfyldt at sidde derhjemme ved computeren med en kop kaffe og lidt blødt brød, mens man farter på kryds og tværs af det amerikanske kontinent på jagt efter de ultimative snapshots.

Var det ikke en idé for dig at prøve? Eller hvad med en tilsvarende dansk variant?

Doug Rickard har iøvrigt fået udgivet et udpluk af sine billeder som en eksklusiv bog i det begrænsede oplag af 250 stk. (signerede og nummerede) hos White Press (der ejes af Markus Schaden, som også har den fine fotoboghandel Schaden.com i Köln), og bogen er såmænd kåret som en af årets bedste fotobøger i 2010 i det tilbagevendende ekspertpanel hos Photoeye. Pris: 99,- euro, og det ser ikke ud til, at der er helt udsolgt endnu!

Og nej, det er, som vi antydede i starten af indlægget, ikke første gang vi har haft Google Street View på programmet – se også her!

Update d. 5.3.11: British Journal of Photography har en interessant artikel om projektet her.

Update d. 8.3.11: … Og Daylight Magazine har en artikel om Doug og Google Street View her.

ANY CHARACTER HERE

Tilføjet den 18. oktober 2011:

ANY CHARACTER HERE
ANY CHARACTER HERE

 

Laurence Demaison

Posted in Fotografer, Land / Frankrig by fotografiskskole on 26. februar 2011

Laurence Demaison‘s fotografiske serier består næsten alle af selvportrætter, og hun anvender udelukkende analogt fotografi uden nogen manipulation i efterbehandlingen (bortset fra en kemisk omvendelse af filmen i enkelte serier).

Darren Campion skriver på The Incoherent Light følgende om Laurence Demaisons univers:

It’s perhaps true that you are not yourself, your presence, but something else – a fragile series of reflections that happen to occur in one moment, just a frame for the abstractions of your being. In her numerous photographic works Laurence Demaison shapes a relentless study of identity as some bottomless depth covered by nothing more than our bodies and the narrative of what we have lived; you try to remove the mask and part of your own face comes along with it. Yet the camera does not create or reveal these subtle distortions of perspective, it is merely an analogue for the uncertainty of what we see – the burden of having to live and think of ourselves in images. Demaison’s use of the self-portrait as a form is not really about introspection; photography allows for a disappearance into the physical multiplicity of her own image, becoming nears the kind of absence we otherwise only suspect – in seeing the image we do not see “her” at all, but instead the very idea of self, it’s limit. She is her own disguise, engaging with some of the most troubling aspects of our subjectivity. It would be a mistake though to think of her as elaborating an infinite number of possible selves, with none of them being authentic or “real” in any way, as is the critical orthodoxy we have grown accustomed to in recent years – Demaison’s position is more complex than that view allows for, more disturbing even. They clamour for attention, this riot of selves, undeniable in their traumas and their pleasures, all real, viscerally real, or more correctly what can be called “real” about them is the deep absence that each of them suggests and which cannot in turn be represented, the absence of any certainty for who we are outside of those images we have of ourselves.

Billerne herunder er et lille udsnit af de mange billeder i adskillige af hendes serier, udvalgt efter Deres Skribents smag. Tjek selv flere på hendes hjemmeside.

Andreas Gursky

Posted in Fotografer, Land / Tyskland, Video by fotografiskskole on 25. februar 2011

Mens vi venter på, at filmen “Long Shot Close Up” om Andreas Gursky skal udkomme på dvd (skulle iflg. rygterne ske engang i marts måned), kan vi jo passende se et par af hans billeder og tjekke den film, som vi tror er “Long Shot Close Up”-filmen. Vi er nemlig ret sikre på, at det er den første film i 4 dele, som ligger herunder.

Under alle omstændigheder er den anbefalelsesværdig, men vort tyskkyndige publikum vil nok få mest ud det, selv om en del af filmen følger ham “på arbejde” – både “on location” og i redigeringsprocessen (mon ikke dvd’en kommer med engelske undertekster). Et af de andre klip er fra samme film, men i bedre opløsning. Det er billedet herunder, han arbejder på, mens vi følger ham i filmen.

Ellers er der et par andre videoer om ham – den sidste viser, hvordan man “med et snuptag” lige kan lave sig sit eget Gursky-billede ved at kopiere den fremgangsmåde, han bruger, når han henter materiale fra Google. Fikst.

Og hvem er den gode Hr. Gursky så? Såmænd bare verdens dyrest-sælgende fotograf jvf. vores tidligere indlæg her! (… og alene af den grund kan det jo være smart nok, om man kunne aflure et par tricks ;-))

Men derforuden er han også en meget interessant kunstner, uddannet fra den berømte “Düsseldorf-skole” som elev af professorparret Bernd og Hilla Becher.

Hvor andre fotografer/kunstnere opererer med begreber som identifikation, indlevelse og nærvær, ja, så går Gursky (og Düsseldorf-skolen) i en anden retning.

Hans billeder fremstår nøgterne, nærmest kølige. Han fjerner sig fra sit motiv, hæver sig over det, og fokuserer bl.a. på store menneskemængder, komplekse bygningskonstruktioner,  industrielle rum, økonomiske magtcentre og store landskaber, hvori mennesker næsten forsvinder.

Men altid så der i det enkelte billede skabes både et mikro- og et makrounivers, en kombination af orden og kaos, afhængig af i hvilken afstand man betragter billedet.

Andreas Gurskys univers koncentrerer sig ikke om det enkelte menneske, men derimod om de komplekse strukturer, som udgør det moderne liv, påvirket som det er af kapitalisme og globalisering. I det spil bliver individet ubetydelig; en lille brik i en større sammenhæng. Og hans billeder bliver til kritiske og bidende kommentarer til de kulturelle og økonomiske realiteter i verden af i dag.

Hvor hans tidlige billeder var umanipulerede fotografier, har han siden 1990’erne benyttet sig af en digital efterredigering og manipulation.

Andreas Gurskys udstillingsbilleder er store, så når man står foran dem, føler man sig selv en smule ubetydelig. Man kan bevæge sig tæt på eller længere væk og dermed oplever vekselvirkningen af orden og kaos, mikro og makro. De billeder vi viser her er alle ret store, så du kan trykke på dem et par gange og selv opleve lidt af effekten.

Vodpod videos no longer available.

Diane Arbus

Posted in Fotografer, Land / USA, Video by fotografiskskole on 23. februar 2011

Inden Diane Arbus i 1971 i en alder af 48 år begik selvmord, havde hun skabt en betydelig samling af fotografier.

Hendes nådesløst direkte portrætter af mennesker, der levede på randen af den sociale accept, og af  “normale”, der blev fotograferet, så sprækkerne i deres offentlige masker klart blev synlige, var kontroversielle allerede dengang, de blev lavet, og selv om Diane Arbus kun har vundet i anerkendelse siden sin død, så hun i dag fremstår som en af de store i amerikansk fotografi, har hendes billeder ikke mistet deres grænseoverskridende og foruroligende aura.

I dokumentarfilmen herunder – den er fra 1972, året efter hendes død – fortælles med hendes egne ord om process, tanker og visioner i forbindelse med hendes fotografiske virke, ligesom forskellige personer med tilknytning til hende giver deres besyv med (bl.a. Doon Arbus (hendes datter), Lisette Model og John Szarkowski).

Se en fin præsentation af et udvalg af hendes fotografier her, læs en dansk artikel om  hende her, læs et Joel Meyerowitz– interview om hende her, og læs en artikel om hende i American Suburb X. Her er en ret fin “tidslinie” over hendes liv.

Det sidste billede viser Diane Arbus “på arbejde” – fotograferet af Gary Winogrand.

Det andetsidste er er et af hendes tidligere billeder (1962), fra før hun udviklede sin karakteristiske kvadratiske fotografier med de “uperfekte” kanter (som i virkeligheden er ret så perfekte til hendes billeder!).

Irina Werning – Back To the Future

Posted in Fotografer, Land / Argentina by fotografiskskole on 20. februar 2011

PANCHO i 1983 & 2010, Buenos Aires

 

Argentinske Irina Werning har i serien Back To the Future haft næsen nede i sin families og sine venners gamle fotoalbums.

Herefter har hun forsøgt at replikere gamle portrætfotos ved at iscenesætte og fotografere de nu ældre hoved-personer i de samme positurer og så vidt muligt med samme slags tøj og på samme sted som i de gamle fotos. Selv det gamle fotografis fysiske kvalitet er forsøgt efterlignet.

Selv om vi bliver ældre, forbliver vi på mange måder den samme … siger billederne vist.

Der er flere billeder i serien på hendes hjemmeside.

 

FLOR, MALE og SIL i 1983 & 2010

 

FER i 1970 & 2010, Buenos Aires

 

IAN i 1984 & 2010, London

 

LUCIA i 1956 & 2010, Buenos Aires

.

LA NEGRA i 1980 og 2010, Buenos Aires

 

ATO i 1992 & 2010, Buenos Aires

 

MECHI i 1990 & 2010, Buenos Aires

 

BENN og DAN i 1979 & 2010, London

 

TOMMY i 1977 & 2010, Buenos Aires

 

Lulu og G i 1980 & 2010, Buenos Aires

 

FLO, MARIA og DOLORES i 1979 & 2010

 

IRINAs forældre i 1970 & 2010, Buenos Aires

 

MARITA og COTY i 1977 & 2010, Buenos Aires

 

MARINA i 1988 & 2010, Buenos Aires

 

LALI i 1978 & 2010, Buenos Aires

 

OSCAR i 1978 & 2010, Buenos Aires

Men nu til noget helt andet: John Gossage – The Pond

Posted in Bøger, Fotografer, Land / USA, Udstillinger, Video by fotografiskskole on 18. februar 2011

I 1981 opdagede John Gossage en lille sø på sin daglige tur til sit arbejde som lærer i Maryland. Næppe meget mere end et lille vandhul i randområdet mellem by og land – et “terrain vague” for nu at bruge et fint fransk ord – og ikke noget særligt kønt syn, som området lå dér på randen af at blive opslugt af byen Queenstowns ekspansion.

Hans billeder fra området blev i 1985 udgivet i bogformat af  forlaget Aperture med titen “The Pond” – en titel som var tilsigtet at bringe mindelser om forfatteren Henry David Thoreau‘s klassiker “Walden” fra 1854. “Walden” var Thoreau’s hyldest til det simple liv i pagt med naturen, men John Gossage’s blik på naturen i “The Pond” er mere altfavnende i sin udforskning af et knapt så idealiseret område ved grænsen af byens og forstadens udstrækning.

Med “The Pond” indskrev John Gossage sig blandt de amerikanske klassikere indenfor skildringen af det menneskeskabte landskab sammen med bl.a. Robert Adams’s “The New West“, Stephen Shore’s “Uncommon Places” og Lewis Baltz’s “The New Industrial Parks Near Irvine, California” – alle fotografer, som er kendt fra “New Topographics“-udstillingen fra 1975, som vi jo har haft et indlæg om her.

I en kultur, hvor vi traditionelt har en hang til det skønhedssøgende og romantiserende, er disse billeder og denne tematisering måske ikke helt let at gå til. Det syntes kritikere og fotoelskere dengang heller ikke. Hverken udstillingen fra 1975 eller bogen “The Pond” blev nogen umiddelbar succes. Det er først efterfølgende, at dette mere uromantiserede, nøgterne og inkluderende blik på omgivelseren har vundet genklang; i dag så meget at alle de førnævnte bøger er blevet genudgivet og betragtes som klassikere indenfor moderene fotografi.

Senest er “The Pond” blevet genudgivet i 2010 og i videoen herunder fortæller John Gossage indlevende og underholdende om bogen og om projektet i anledning af en nylig afholdt udstilling af billederne hos Smithsonian American Art Museum. Anbefalsesværdig!

Her og her er et par artikler i forbindelse med samme udstilling. Hvis du er virkelig nørdet (og hvem er ikke det?), så kan du også lytte til en podcast i 3 dele (1, 2, 3) hos Aperture, hvor Gossage taler med Gerry Badger om “The Pleasures of  Good Photographs” … intet mindre!

Update 21/6-2011:

Videopræsentation af bogen via Landscape Stories:

The Sartorialist

Posted in Fotografer, Land / USA, Video by fotografiskskole on 14. februar 2011

Nu hvor vi lige har skævet lidt i retning af fotografi med referencer til den kommercielle verden, kan vi da også snuppe et par videoer med The Sartorialist, alias Scott Schuman, som har specialiseret sig i at være trendspotter på gader og stræder rundt om i verdens metropoler. Bevæbnet med kameraet fanger han et chict tørklæde eller en fiks spadsererdragt med sin linse og foreviger motivet til sin populære blog.

Men faktisk består hans fanskare ikke kun mode-affectionados; også i kunstverden har man fået øjnene op for ham. Hans billeder har netop været udstillet hos Tokyo Metropolitan Museum of Photography, som også har købt adskillige af dem (billederne altså) til deres samling. Det samme har bl.a. Victoria & Albert Museum i London.

 

 

Der findes adskillige andre videoer på nettet med The Sartorialist, hvis du ikke har fået stillet din sult.

Iøvrigt: Vi plejer at markere mærkedage her på bloggen, og dette indlæg er vores nr. 200 ! 🙂

Hanna Witte – Nacht.Leben

Posted in Fotografer, Land / Tyskland by fotografiskskole on 13. februar 2011

Tyske Hanna Wittes billedsprog vidner om en interesse rettet mod det kommercielle fotografi.

I serien Nacht.Leben kombinerer hun en optagethed af klare farver og et visuelt indbydende univers med et mere personligt formuleret tema.

Hos The Sonic Blog kan man bl.a. læse følgende om serien:

Go clubbing has become an integral part of nowadays social interaction. From ‘night life’ we expect pleasure, desire, fun and hilarity – at least this is suggested by advertising and society. The photo designer Hanna Witte questioned these expectations in her series Nacht.Leben. Her portraits reveal the world of the protagonists during a clubbing night. The images provide glimpses and avoid giving away to much from the stories behind. They tell about a different story of clubbing nights – loneliness, rejection and isolation, while being surrounded by many people.

Jungjin Lee

Posted in Bøger, Fotografer, Land / Sydkorea by fotografiskskole on 12. februar 2011

Nu, hvor vi har flere på skolen, der interesserer sig for at eksperimentere med mere traditionelle teknikker, er det måske på plads at introducere Sydkoreanske Jungjin Lee, som især benytter sig af flydende fotoemulsion på håndlavet rispapir.

Den maleriske effekt, som hun opnår herved, fremkalder en melankolsk fornemmelse af fjernhed, tab, erindring og evighed. På trods af at billederne er hentet fra forskellige steder i verden, placerer hun sig alligevel  i en spirituel orientalsk tradition.

Hun fik i 2009 udgivet bogen Wind hos Aperture. Læs om den hos American Suburb X.

Billederne her i indlægget er hentet fra serierne Wind, On Road og Self Portrait (og udstillingsbillederne er lånt fra Openwide), men du bør også kigge på hendes andre serier. Og hvis din gamle Farmor udtrykker ønske om at give dig en gave, så skulle du måske ønske dig Wind-bogen. Herfra kan bekræftes, at det er en smuk udgivelse!

Irma Boom, Grafisk Designer

Posted in Bøger, Land / Holland, Video by fotografiskskole on 10. februar 2011

Ikke lige fotografi, men da vi jo godt kan lide bøger, snupper vi lige et par videoer med den hollandske grafiske designer Irma Boom, som har specialiseret sig i design af bøger. Hun er anerkendt som en af verdens bedste indenfor genren (her fra wikipedia).

%d bloggers like this: