Fotografisk Skoles Blog

Nils Petter Löfstedt: The Pier og Club 13 (+ Adams & Itso)

Posted in Fotografer, Land / Danmark, Land / Sverige, Udstillinger, Video by fotografiskskole on 26. november 2011

ANY CHARACTER HERE

“Everything can be changed. Everything can be turned into poetry“.

ANY CHARACTER HERE

Sammen med Erik Vestman fandt Nils Petter Löfstedt et hulelignende rum under en mole i Malmö. De besluttede at lave hulen om til et indbydende rum og brugte 6 måneder i 2009 på byggeprojektet. Arbejdet blev dokumenteret, både fotografisk og på film, og anstrengelserne er resulteret i bogen The Pier med medfølgende dvd fra Pierre von Kleist Editions. En anmeldelse af bogen kan læses hos photo-eye.

Byggeriet er ifølge photo-eye blevet kaldt “sveriges mest hemmelige og på samme tid mest diskuterede street art-projekt”.

ANY CHARACTER HERE

ANY CHARACTER HERE

Filmen kan ses herunder, og et lille tip til når du skal nyde forestillingen: Tryk “afspil” og ved hjælp af den røde “cc”-knap, som kommer til syne i bunden, kan du vælge danske undertekster. Smart.

ANY CHARACTER HERE
ANY CHARACTER HERE
ANY CHARACTER HERE

Hvis du ikke har fået nok af projektet endnu, så snup lige ekstra-materialet med i form disse 5 små dessert-anretninger:

ANY CHARACTER HERE
ANY CHARACTER HERE
ANY CHARACTER HERE
ANY CHARACTER HERE
ANY CHARACTER HERE
ANY CHARACTER HERE

Vi har også fundet en lille video-bid og nogle billeder fra et andet af Nils Petter Löfstedts projekter, som bærer titlen “Club 13”, angiveligt efter navnet på en tidligere natklub i Malmö. Serien er et resultat af seks års fotograferen i det Malmöske natteliv. Som det kan ses, har Nils Petter bl.a. installeret billeder på byens brosten med en selvudviklet teknik.

Som i projektet “The Pier” tager han altså det offentlige rum i brug til sin kunst, og ifølge udstillingsstedet Makeriet forsøger han da også at fange Malmös kulturelle strømninger, og netop stille spørgsmål ved, hvem der har ret til det offentlige rum.

Pierre von Kleist Editions har iøvrigt også udgivet denne serie i bogform, og bogen er såmænd også anmeldt hos photo-eye.

ANY CHARACTER HERE

ANY CHARACTER HERE
ANY CHARACTER HERE

Skal vi så lige til sidst køre ugebladsstilen og vise en ferniseringsvideo fra Makeriet (som har haft projektet udstillet), fyldt til bristepunktet med hipsters og kunstnerspirrer? Yep, her er den:

ANY CHARACTER HERE
ANY CHARACTER HERE
ANY CHARACTER HERE

Okay, vi burde måske have lavet et selvstændigt indlæg, men vi nøjes med at konstatere, at sådan en eventyrlysten skabertrang som hos Löfstedt og Vestman ikke er forbeholdt vore svenske naboer. Bygningen af hemmelige rum forekommer skam også i Danmark, hvor f.eks. det dansk/svenske kunstnerpar Adams & Itso byggede en hemmelig “etværelseslejlighed” under Hovedbanegåreden i København. Da lejligheden i 2007 blev opdaget (vistnok 4 år efter at de havde bygget den), skabte det stor mediebevågenhed, som det kan ses af videoerne herunder. Vi har også en artikel fra Information:

ANY CHARACTER HERE
ANY CHARACTER HERE
ANY CHARACTER HERE
ANY CHARACTER HERE

William Eggleston – The Colourful Mr. Eggleston

Posted in Fotografer, Land / USA, Video by fotografiskskole on 25. november 2011

ANY CHARACTER HERE

Igen i dag opdagede vi noget nyt. En film om William Eggleston, som vi ikke kendte til. Og det synes vi her på redaktionen faktisk var meget underligt. Altså at vi skulle have overset den.

Vi har dvd’erne “William Eggleston in the Real World” og “William Eggleston – Fotograf“. Vi er vidende om (men har endnu ikke set) filmen “By the Ways – A Journey With William Eggleston“.

Og nu viser det sig altså, at BBC har været der også, og lavet dokumentarfilmen “The Colourful Mr. Eggleston” i 2009 (iøvrigt inkluderende enkelte klip fra ovennævnte “William Eggleston – Fotograf“). Vi tør godt udnævne BBC-dokumentaren til at være den bedste af filmene, og så er det jo heldigt, at vi herunder kan præsentere filmen til din fornøjelse. Samtidig kan du jo også tjekke vores tre tidligere indlæg med Hr. Eggleston – her, her og her.

… hmm … stadig meget underligt.

ANY CHARACTER HERE
ANY CHARACTER HERE
ANY CHARACTER HERE
ANY CHARACTER HERE
ANY CHARACTER HERE

Lens Culture FotoFest Paris 2011

Posted in Begivenheder, Skolen, Video by fotografiskskole on 23. november 2011
ANY CHARACTER HERE
ANY CHARACTER HERE

Ovenstående video er en lille stemningsrapport fra årets nyligt afholdte Lens Culture FotoFest Paris 2011, som er et

International Portfolio Reviews & Meeting Place for Photographers

for nu at citere organisationen, hvis hjemmeside iøvrigt er værd at besøge ( – her: Lens Culture).

Nå, men for nu at skærpe opmærksomheden hos de af vores læsere, som har, eller har haft, deres daglige gang på skolen, kan vi fortælle, at der i videoen optræder en person, der er velkendt herfra. Hvem spotter først hoved-personen?

Tseng Kwong Chi – East Meets West

Posted in Bøger, Fotografer, Land / Kina, Land / USA, Video by fotografiskskole on 20. november 2011

ANY CHARACTER HERE

Tseng Kwong Chi (1950-1990) var en del af New York-kunstscenen i 1980’erne, hvor han bl.a. kendte Cindy Sherman, Kenny Scharf og især grafitti- og popkunstneren Keith Haring, for hvem han fungerede som “officiel” fotograf.  Han dokumenterede Harings kunstneriske proces intenst op igennem 80’erne, men tog også portrætter af bl.a. Andy Warhol, Julian Schnabel, Jean-Michel Basquiat, McDermott and McGough, Kenny Scharf, Philip Taaffe, Madonna og Grace Jones.

“East Meets West” (også kaldet “Expeditionary Self-Portrait Series“) er hans mest kendte personlige serie. Ideen til serien opstod efter Nixons historiske besøg i Kina i 1972 og de urealiserede løfter om større åbenhed mellem de to lande, som ellers var blevet proklamerede efter statsbesøget.

Hos Paul Kasmin Gallery kan man i en pressemeddelelse bl.a. læse følgende om serien:

… Tseng dressed in a Mao suit he bought in a thrift shop and donned reflective sunglasses to become an ‘ambiguous ambassador.’ Cast in his new persona, Tseng inserted himself into the American landscape, touring the nation’s most popular travel destinations, from California’s Disneyland to Washington, DC’s Lincoln Memorial. Alternating between a rigid vertical stance and relaxed, activated poses, Tseng related his body to the surrounding environs and created an artistic dialogue, one that pitted the architectonic tailoring of the Mao suit and the chiseled, yet anonymous, features of the Chinese face against the architectural iconography of the American landscape. The photographs both parody and indulge in the genuinely American appetite for imitation and kitsch and presage critical interest in architecture as an art object as well as appropriationist concerns with imitation and authenticity. Many of the photographs resemble and playfully parody the typical souvenir snapshot.

Med årene udvidede Tseng Kwong Chi serien, så den også inkluderede billeder fra Europa, Sydamerika og Asien.

Tseng Kwong Chi blev født i Hong Kong i 1950, men som 16-årig flyttede han med sin familie til Canada. Han studerede fotografi og maleri i Paris; en uddannelse, som han færdiggjorde i 1974. I sin søgen efter et mere dynamisk kunstmiljø flyttede han i 1978 til New York. I 1990 døde han af Aids-relaterede komplikationer – iøvrigt kun en måned efter at Keith Haring var død af samme årsag.

Der er udgivet to monografier med “East Meets West”-serien, nemlig “Ambiguous Ambassador” (2005) fra Nazrali Press og “Self Portraits 1979-1989”  (2009) fra Paul Kasmin Gallery.

Den første af de 3 videoer herunder er et fint lille portræt af Tseng Kwong Chi – de 2 sidste må betragtes som supplement.

ANY CHARACTER HERE

ANY CHARACTER HERE

ANY CHARACTER HERE

ANY CHARACTER HERE

ANY CHARACTER HERE

ANY CHARACTER HERE

ANY CHARACTER HERE

ANY CHARACTER HERE

ANY CHARACTER HERE

ANY CHARACTER HERE

ANY CHARACTER HERE

ANY CHARACTER HERE

ANY CHARACTER HERE

ANY CHARACTER HERE

ANY CHARACTER HERE

ANY CHARACTER HERE

ANY CHARACTER HERE
ANY CHARACTER HERE
ANY CHARACTER HERE
ANY CHARACTER HERE

Forever young!

Posted in Uncategorized, Video by fotografiskskole on 18. november 2011
ANY CHARACTER HERE

Teenage teaser from Teenage (m/blog).

20 skarpe – plus det løse – fra Torbjørn Rødland

Posted in Fotografer, Land / Norge by fotografiskskole on 14. november 2011

ANY CHARACTER HERE

Norske – men i Los Angeles bosatte –  Torbjørn Rødland har gjort sig nogle filosofiske overvejelser om fotografiets natur, selvfølgelig med udgangspunkt i sin egen fotografiske praksis, og er nået frem til 20 interessante teser om fotografi:

1. The muteness of a photograph matters as much as its ability to speak.
2. The juxtaposition of photographs matters as much as the muteness of each.
3. All photography flattens. Objectification is inescapable.
4. Photography cannot secure the integrity of its subject any more than it can satisfy the need to touch or taste.
5. Good ideas are easily bungled.
6. Banal ideas can be rescued by personal investment and beautiful execution.
7. Lacking an appealing surface, a photograph should depict surfaces appealingly.
8. A photograph that refuses to market anything but its own complexities is perverse. Perversion is bliss.
9. A backlit object is a pregnant object.
10. To disregard symbols is to disregard a part of human perception.
11. Photography may employ tools and characteristics of reportage without being reportage.
12. The only photojournalistic images that remain interesting are the ones that produce or evoke myths.
13. A photographer in doubt will get better results than a photographer caught up in the freedom of irony.
14. The aestheticizing eye is a distant eye. The melancholic eye is a distant eye. The ironic eye is a distant eye.
15. One challenge in photography is to outdistance distance. Immersion is key.
16. Irony may be applied in homeopathic doses.
17. A lyrical photograph should be aware of its absurdity. Lyricism grows from awareness.
18. For the photographer, everyone and everything is a model, including the photograph itself.
19. The photography characterized by these sentences is informed by conceptual art.
20. The photography characterized by these sentences is not conceptual photography

De 20 punkter er oplistet på Thorbjørns hjemmeside, men vi så dem først hos Harvey Benge.

ANY CHARACTER HERE

ANY CHARACTER HERE

Fra denne tekst fra Arken kan vi læse følgende om Torbjørns generelle kunstneriske tilgang til fotografiet:

Torbjørn Rødlands fotografiske praksis er inspireret af den amerikanske ’Picture Generation’, der omfatter kunstnere som Sherrie Levine, Louise Lawler og Richard Prince. Denne retning inden for fotografiet lagde fundamentet til et nyt konceptbaseret og iscenesat fotografi i 1980erne. Repræsentanterne for den amerikanske ’Picture Generation’ betragtede først og fremmest fotografiet som et medie, der skulle forholde sig reflekteret til den moderne visuelle kultur og som skulle gå kritisk i dialog med kunsthistorien og reklamebillederne.

Med inspiration i den amerikanske ’Picture Generation’ arbejder Rødland med en kritisk iscenesættelse af naturen. Hans fotografier lægger sig tæt op af kommercielle fotografiers henvendelse til vores længsler efter ægthed og oprindelighed. Ligesom reklamefotografierne henter Rødland også inspiration hos de nationalromantiske malere, idet han i sine fotografier appellerer til beskuerens idealforestilling om en spontan og uproblematisk tilgang til naturen. Hans værker stiller skarpt på det faktum, at en hel serie af følelser og forestillinger, som knytter sig til romantikken, fortsat er virksomme, selvom de i samtiden er blevet banaliseret og reduceret til klichéer. De er derfor stadig i stand til at forføre vores fantasi via massemedierne. Det romantiske begrebsapparat er på denne måde blevet en del af en massekommunikationsstrategi, som ikke mindst reklamefotografiet har formået at udnytte effektivt.

Endvidere har vi nedenstående udtalelser fra dette interessante interview med Shane Lavalette, som Harvey Benge også citerer fra.

På spørgsmålet, om han er interesseret i klichéer:

I am attracted to pictures that aren’t appreciated in contemporary art, but only if they have what you could call mythical potential. A cliché is only interesting if it contains a hidden truth.

ANY CHARACTER HERE

Om hvad han mener med at lave en bog, som, “når man ser den igennem, opleves logisk perforeret – og derfor erotisk”:

Why can’t the Pope support contraceptives? In the old way of thinking, there’s no way a condom will lead to something constructive, like a new person. On the contrary, it isolates pleasure from reason and is therefore a perversion. A photograph or a collection of photographs that ignores its usual objective is equally perverted. Perverted photography doesn’t sell a product or communicate a message. It’s not meant to be decoded, but to keep you in the process of looking. It’s layered and complex. It mirrors and triggers you without end and for no good reason, and that is erotic.

og

The history of photography is dominated by modernist ideals of immediacy, the dream of seeing the world as if for the first time. I represent a type of photography where memory and culture is an integrated part of seeing. Naïvety is attractive, but ultimately impossible.

ANY CHARACTER HERE

På spørgsmålet om han også kan se sine fotografier i en kommerciel kontekst:

I like to see what happens when a photograph that probably could sell a product refuses to do so. If all of a sudden it is selling shirts, the image loses its perverse potency. I also like to see what happens when a photograph that could sell a product (but does not) isn’t all about that refusal.

Vi kan også anbefale denne fine samtale mellem Gil Blank og Torbjørn.

Og slutteligt mere om ham hos Air de Paris.

ANY CHARACTER HERE

Andreas Gursky tilbage på førstepladsen!

Posted in Begivenheder, Fotografer, Land / Tyskland by fotografiskskole on 10. november 2011

Andreas Gursky: “Rhein II”

Som vores faste læsere ved, har vi fulgt med i den spændende konkurrence om at være verdens dyreste fotografi (se tidligere indlæg her og her). Det er jo altid interessant at have en fornemmelse for markedet, når man skal prissætte sine egne mesterværker.

I dag kan vi se, at vores læsere er kommet vores redaktion i forkøbet og har opdaget, at Andreas Gursky i forgårs skubbede Cindy Sherman ned fra tronen og igen satte sig på titlen som verdens dyrest sælgende fotograf. Vi har haft et væld af besøgende til de 2 indlæg i dag, og vi har modtaget kommentarer fra to prominente herrer, som åbenbart har været mere vågne end blogredaktionen – tak for at gøre os opmærksomme på nyheden! (- chefredaktør Charles Olsen har allerede anmodet om en “kammeratlig” samtale om en opstramning af diciplinen her på kontoret).

Nå, men det drejer sig om Gurskys kendte landskabsfotografi “Rhein II” fra 1999, som i tirsdag blev solgt for 4,3 mil. dollars hos Christie’s, hvormed han slog Cindy Shermans tidligere rekord fra maj måned med ca. 400.000 dollars. Det skal dog bemærkes, at Andreas Gursky, før Cindy Shermans korte flirt med førstepladsen, havde siddet øverst på tronen siden 2006.

Se også artikler her og her. Vi har iøvrigt også haft indlæg med Andreas Gursky her.

Maja Malou Lyse udstiller på Kvindemuseet

Posted in Århus, Begivenheder, Elever, Fotografer, Land / Danmark, Udstillinger by fotografiskskole on 7. november 2011

ANY CHARACTER HERE

Her er et godt tip til, hvad du skal lave på onsdag: Du skal naturligvis ind og se udstillingen Paradise LostKvindemuseet her i Århus.

Det er vores elev, Maja Malou Lyse, der præsenterer sine billeder i perioden fra d. 9. nov. til d. 31. dec. Ferniseringen finder, som du kan se på plaktaten, sted på onsdag fra kl. 17-19.

Tillykke herfra til Maja, og vi glæder os til at se udstillingen! 😉

ANY CHARACTER HERE

Update d. 28.12.11: Hermed et stk. videodokumentation fra udstillingen, optaget af Bo Kaj Nesmoht i forbindelse med et skolebesøg på udstillingen:

%d bloggers like this: