Fotografisk Skoles Blog

Nyt nummer af Foam Magazine på gaden

Posted in Uncategorized by fotografiskskole on 28. marts 2012

Så er det nye nummet af Foam Magazine udkommet, og da de flinke folk hos Foam jo er så venlige at uploade en elektronisk version til deres Issuu-side, kan vi herunder give dig mulighed for at gennemse og læse bladet – indtil du har mulighed for at få fingre i det fysiske eksemplar. Værs’go!:

Vi har iøvrigt tidligere haft indlæg om Foam Magazine og vist udgaver af deres forrige numre her, her og her.

Udstillingen fotoGRAFISK vises på Fotografisk Center i København

Posted in Land / Danmark, Udstillinger by fotografiskskole on 23. marts 2012

ANY CHARACTER HERE

Dér står det: Det handler om fotogravure, når Fotografisk Center fra den 24. marts udstiller værker af  kendte kunstnere som Anna Barriball, Janet Cardiff & George Bures Miller, Tacita Dean, Thomas Demand, A K Dolven, Elmgreen & Dragset, Jeffrey Eugenides, Mathew Hale, Carsten Höller, Clay Ketter, João Penalva, Dahn Vo, Mark Wallinger og Karen Yama.

Men det handler i lige så høj grad om kobbertrykker Niels Borch Jensens Værksted for Kobbertryk. Det er nemlig Niels Borch Jensens værksted, der har stået for trykningen af de udstillede billeder. Værkstedet er verdensberømt for sin høje kvalitet, og mange internationale kunstnere vælger derfor at arbejde med ham. Værkstedet skaber også farve-fotogravure, og vi har hørt, at det skulle være et af de eneste steder i verden, hvor dette meget svære aspekt af fotogravure mestres professionelt.

Her på skolen har vi også engang imellem haft mulighed for at arbejde med fotogravure i samarbejde med Inger Lise Rasmussen hos Højbjerg FotoGrafiske Værksted her i Århus (hun er også ekspert indenfor området – se tidligere indlæg på bloggen her), og vi på det varmeste anbefale at stifte nærmere bekendtskab med denne gamle trykteknik, hvor man overfører et fotografisk dia-positiv (ofte lavet fra et negativ) til en kobberplade, så der dannes et relief. Derefter kan man påføre farve, som lægger sig i relieffet, presse pladen mod et kobbertrykspapir og derved skabe de smukkeste prints.

Fotografisk Center holder nu til på adressen Tap E, Carlsberg, Pasteursvej 14, 1. sal, 1799 København V. Åbningstiderne er Ti. – fr. kl. 11 – 17, ons. kl. 11 – 20, lø.- sø. 12 – 16.

Hva’ med også at “Synes godt om” Fotografisk Center på Facebook og få opdateringer direkte fra dem?!

Update d. 28.3.12: En aktuel artikel om Niels Borch Jensen i anledning af åbningen af et showroom i tilknytning til hans værksted kan læses på Kunsten.nu.

ANY CHARACTER HERE

Thomas Demand: BlackLabel, 2007.

ANY CHARACTER HERE
ANY CHARACTER HERE

Carsten Höller: Birds, 2006.

ANY CHARACTER HERE
ANY CHARACTER HERE

Elmgreen & Dragset: Deutsche Museen, 2005.

ANY CHARACTER HERE

Tacita Dean: Craneway Event, 2010.

ANY CHARACTER HERE
ANY CHARACTER HERE

Dahn Vo: Portrait of a Hand, 2010.

Chris Verene udstiller på Galleri Image

Posted in Århus, Bøger, Begivenheder, Fotografer, Land / Danmark, Land / USA, Udstillinger, Video by fotografiskskole on 20. marts 2012

Hvis du bor i Århus eller er i byen på fredag d. 23. marts, har vi her et godt forslag til, hvad du skal bruge din eftermiddag til. Den anerkendte amerikanske fotograf Chris Verene udstiller nemlig på Galleri Image i den kommende 1½ måneds tid. Ferniseringen holdes – som antydet ovenfor – på fredag, og Chris vil være til stede. Dagen efter, lørdag d. 24. marts kl. 14, vil han give en artist talk på galleriet, hvilket garanteret også er værd at se og høre.

Galleri Image skriver i pressemeddelelsen om udstillingen:

I en alder af 16 år begyndte den New York baserede kunstner Chris Verene at fotografere sine nære omgivelser og familie og dennes klan af venner i hjembyen Galesburg, Illinois. Familien og byen er siden hen blevet omdrejningspunktet for hans livsværk – et fortløbende doku-mentarprojekt skabt over 28 år. Med udstillingen Family dokumenterer Chris Verene en mærkelig og alligevel velkendt verden og afslører hverdagslivet som værende både bizart og banalt.

Som så mange små byer i USA er også Galsburg et lidt tilbagestående samfund præget af høj arbejdsløshed og svære levevilkår. Byen er langsomt ved at miste sine borgere, der søger lyk-ken uden for bygrænsen. I udstillingen Family giver Chris Verene gennem antropologiske por-trætter stemme til simple, gennemsnitslige menneskernes historier – mennesker, der trods modstand lever og virker i dette lille amerikanske samfund. Forliste ægteskaber, usmageligt boliginteriør, slidt beklædning, forfald og dårligt helbred synes på én gang at bekræfte vores værste fordomme om Amerika: her er de alle en anelse mærkelige, ulykkelige og overvægtige. Men Chris Verene forsøger at undgå for megen iscenesættelse af de portrætterede og fokuse-rer i stedet på at være ærlig i skildringen af sin familie og venner på en utilsløret, oprigtig fa-con. Værkerne i Family rummer således en ubestridt optimisme, åbenhed og nærhed. I Gales-burge synes ulykke at være individuelt og ikke socialt betinget, så folk gør hvad de kan for at klare sig igennem. Børn spiller og leger, folk holder hinanden i hånden, slapper af og soler sig. Trods svære livsvilkår findes håb, hjertevarme og ikke mindst stærke familiebånd.

Det faktum at Chris Verene har kendt de portrætterede gennem flere årtier muliggør, at han kan bevæge sig tæt ind på livet af dem. Åbenlyst og uden nogen former for forlegenhed viser de os, hvem de virkelig er. Deres nærvær er umiddelbart og insisterende og vi får næsten for-nemmelsen af at være en af dem: et unikt medlem af familien. De afslørende og semi-romantiske fotografiers udtryk forstærkes yderligere af de håndskrevne fortællende tekster, der er skrevet under hvert værk. I Family inviteres vi ind i en håbefuld, vedkommende og me-get personlig livshistorie.

Chris Verene (f. 1969, Illinois) udmærker sig som en bemærkelsesværdig kunst- og dokumen-tarfotograf samt performancekunstner. Han har studeret kunst ved Georgia State University og blev i 2000 optaget på Whitney Biennalen. I 2010 blev monografien om Galesburg udgivet af forlaget Twin Palms Press. Chris Verene er repræsenteret i flere offentlige samlinger f.eks. The Metropolitan Museum of Art, Deitch Projects i New York og Paul Morris Gallery. Hans arbejde er omtalt i førende medier heriblandt ARTFORUM, The New York Times, Vanity Fair og Vogue.

Chris Verene har bl.a. udgivet 2 meget roste bøger om sin familie og sin barndomsby Galesburg. Begge bøger, Chris Verene (2000) og Family (2010), er udgivet på det kvalitetsbevidste fotobogsforlag Twin Palm Publishers (som det også kan læses i pressemeddelelsen). Den seneste af udgivelserne, Family, blev af flere notabiliteter indenfor fotoverdenen (bl.a. Alec Soth) kåret blandt de bedste fotobøger i 2010.

Læs mere om Chris på Wikipedia.

Og Galleri Image ligger jo lige på hjørnet af Grønnegade og Vestergade, nede i kælderen. Du kan “Synes godt om” galleriet på Facebook og blive opdateret på udstillinger, arrangementer og den slags.

ANY CHARACTER HERE

ANY CHARACTER HERE

Enrique Metinides: Mexico’s Weegee

Posted in Bøger, Fotografer, Land / Mexico, Udstillinger, Video by fotografiskskole on 16. marts 2012

ANY CHARACTER HERE

Inden vi går videre: Læg hellere børnene i seng, giv en kryds og tværs til svigermor, synk wienerbrødet og skub den varme kaffe længere ind på kakkelbordet, for Enrique Metinides er ikke for sarte sjæle!

Igennem en menneskealder – fra 1940’erne til de tidlige 90’ere – arbejdede Metinides for aviser og ugeblade i Mexico City som fotoreporter med speciale i ulykker, katastrofer, lemlestelser og daglige tragedier. Med andre ord var han leveringsdygtig i drabelige og blodige billeder til den sensationslystne del af pressen.

Han er blevet sammenlignet med Weegee, og det forstår man godt. Weegee fotograferede også for sensations-pressen, og han blev tiltrukket af de samme dramaer som Metinides. Begge fotografer aflyttede politiradioen for at kunne være på ulykkes- og gerningsstederne hurtigst muligt (ofte før politiet nåede frem), og Metinides hægtede sig senere også på både brand- og redningsvæsenet.

Men Metinides billeder adskiller sig alligevel fra Weegee’s. Hvor Weegee gik nærmest uforskammet tæt på og foretrak flashlysets ubamhjertlige og karikaturskabende fastholdelse af mennesker og scener, holdt Metinides en diskret distance til begivenhederne, og hans fotografier blev som et resultat deraf mere humanistiske, ja faktisk måske endda for humanistiske. Vi drages af de menneskelige dramaer og dilemmaer men føler samtidig, at vi burde kigge væk (- hvorfor berører Metinides billeder os mere end mange af de dramatiske billeder, der hjemsendes fra krigs- og katastrofeområder verden over?).

Metinides fascination af film afspejler sig også i hans fotografier, som nærmest virker for iscenesatte, konstruerede og præcise til at være afbildninger af den virkelige verden. Måske har denne ambivalens mellem fakta og fiktion i hans billeder været medvirkende til hans sene succes i kunstverden, som i de senere år i stigende grad er begyndt at interessere sig for hans billeder – en interesse, som denne del af kulturlivet ellers ikke normalt tildeler sensationsfotografer.

Han billeder har iøvrigt ikke titler, men ledsages oftest af en tekst, som beskriver historierne bag billederne. Vi har ikke medtaget tekter i dette indlæg, men du kan læse nogle af dem her.

Enrique Metinides er nu blevet en ældre herre på næsten 80, og han er for længst stoppet med at fotografere, men interessen for det voldsomme og dramatiske har han bibeholdt – som man kan forvisse sig om ved at gennemse videoerne herunder. De er alle er anbefalelseværdige, især det første lidt længerevarige portræt fra Vice, men de 2 midterste og kortere portrætter er også fine. Den sidste video er fra en udstilling og giver mulighed for at studere nogle af billederne i dette indlæg, samt en masse flere, lidt nærmere.

Der er iøvrigt en lille udstilling med ham i Berlin, som vi får mulighed for at se, når vi om ikke så længe drager på studietur til byen igen. Det er Kominek Gallery, der ligger lokaler til, og galleriet har i den forbindelse udgivet en meget rost bog, Series“, som kigger nærmere på de serielle aspekter af Metinides’ fotografier – se pressetekst her.

Læs mere hos The Guardian, Los Angeles Times, Vice Magazine og American Suburb X (her og her).

Foreslået litteratur: Sunsan Sontag: “At betragte andres lidelser”.

ANY CHARACTER HERE

ANY CHARACTER HERE

ANY CHARACTER HERE

ANY CHARACTER HERE

ANY CHARACTER HERE

ANY CHARACTER HERE

ANY CHARACTER HERE

ANY CHARACTER HERE

ANY CHARACTER HERE

ANY CHARACTER HERE

ANY CHARACTER HERE

ANY CHARACTER HERE

ANY CHARACTER HERE

ANY CHARACTER HERE
ANY CHARACTER HERE
ANY CHARACTER HERE
ANY CHARACTER HERE

ANY CHARACTER HERE
ANY CHARACTER HERE
ANY CHARACTER HERE
ANY CHARACTER HERE

Paul Graham vinder Hasselblad-prisen for 2012

Posted in Begivenheder, Fotografer, Land / England, Video by fotografiskskole on 8. marts 2012
ANY CHARACTER HERE

Paul Graham: Fra serien “End of an Age”, 1996-98.

ANY CHARACTER HERE

The Hasselblad Award – stiftet af Erna og Victor Hasselblad – er en af de mest prestigefyldte priser, der uddeles i den fotografiske verden. Kåringen har fundet sted hvert år siden 1980 (bortset fra 1983; året for Erna Hasselblads død) og gives til

a photographer recognized for major achievements“.

This may be an individual who has made a pioneering achievement in photography, who has had a decisive impact on one or more younger generations of photographers, or who has implemented one or more internationally significant photographic projects.

– Præciseres det af Hasselbladfonden.

Når man kigger på listen over tidligere modtagere af prisen nederst i indlæget, ser man, at det ikke er hvem som helst, vi har at gøre med. Det er lidt af en perlerække af betydningsfulde fotografer, der alle spiller en rolle i fotografiets historie.

Vinderen for 2012 er blevet udnævnt i dag, og valget faldt på engelske Paul Graham – hvilket vi kun kan bifalde!

Fonden begrunder kåringen af Paul Gramham således:

Paul Graham is one of the most brilliant photographers of his generation. During the course of his nearly 40-year career, he has presented an extremely focused body of work, at once perfectly coherent and never monotonous. In images both sensitive and subtly political, he makes tangible the insignificant traces of ″the spirit of the times″ we do not normally see. With his keen awareness of the photographic medium, he has constantly developed innovative forms of working with all aspects of photography. This makes him a profound force for renewal of the deep photographic tradition of engagement with the world.

Læs om kåringen i The Guardian – som også har en lidt ældre artikel om ham her.

American Suburb X har flere indslag om ham, bl.a. her, her og her.

Hos Unfolded Magazine kan man i notitsform læse om nogle af Paul Grahams mange serier.

Og så har vi jo iøvrigt for nyligt oversat og gengivet en af hans fotografiske tekster her på bloggen – her!

Tjek hans hjemmeside; der er masser af billeder og tekst, og det er ikke altid, at etablerede fotografer er så generøse med at vise deres arbejde på nettet.

Og så var det jo iøvrigt Paul Grahams store retrospektive udstilling på Deictorhallen i Hamburg, som vi gik glip af for halvandet år siden. På vej hjem fra vores studietur til Berlin, havde vi besluttet at gøre et stop i Hamburg for bl.a. at se udstillingen. Da vi troppede op og bankede på døren hos Deictorhallen, var udstillingen desværre lukket. Netop på den dag havde de udlånt hallen til at optage en musikvideo med Bryan Adams!!!!

ANY CHARACTER HERE

Paul Graham: Fra serien “New Europe”, 1986-92.

ANY CHARACTER HERE

Paul Graham: Fra serien “American Night”, 1998-2002.

ANY CHARACTER HERE

Paul Graham: fra serien “Empty Heaven”, 1989-95.

ANY CHARACTER HERE

Paul Graham: Fra serien “A Shimmer of Possibility”, 2004-06.

ANY CHARACTER HERE

Paul Graham: Fra serien “Beyond Caring”, 1984-85.

ANY CHARACTER HERE
ANY CHARACTER HERE
ANY CHARACTER HERE
ANY CHARACTER HERE
ANY CHARACTER HERE
ANY CHARACTER HERE

Tryk på billedet for link til endnu en fin lille Paul Graham-video, hvor han fortæller om sin serie “End of an Age”.

ANrY CHARACTER HERE
ANY CHARACTER HERE

Listen over tidligere modtagere af Hasselblad-prisen:

William Eggleston endnu engang (om forladelse!)

Posted in Bøger, Fotografer, Land / USA, Video by fotografiskskole on 5. marts 2012

ANY CHARACTER HERE

Så er denne blogs skribent endnu engang faldet over William Eggleston, og som faste læsere af bloggen måske kan erindre, har han (altså skribenten) tidligere erkendt at have en svaghed for hr. Egglestons fotografier. Han beder derfor om forladelse for igen at belemre travle læsere med en gammel kending.

Men altså, denne gang drejer det sig om Steidl‘s nyligt udgivne pragtværk, Chromes, som en heldig ejer har været så flink at videofilme og lægge på nettet. Chromes består af 3 bøger i en samlekassette, og hvis du er interesseret skal du altså til lommerne, for værket koster den nette sum af 248,- euro (knap 1.850,- kr.), og det er trods alt også en sjat penge for 3 bøger!

Til gengæld påstår vores videoskaber at “I’ve never held, let alone owned a book this beautifully crafted.

Steidl skriver bl.a. om bogen, at

…. Chromes is an edit of more than 5,000 Kodachromes and Ektachromes taken from ten chronologically ordered binders found in a safe in the Eggleston Artistc Trust. This archive had once been used by John Szarkowski who selected the forty-eight images printed in Eggleston’s seminal book William Eggleston’s Guide, while the rest of the archive has remained almost entirely unpublished. This book presents Eggleston’s early Memphis imagery, his testing of colour and compositional strategies, and the development towards the ‘poetic snapshot’. In short, Chromes shows a master in the making.

Vi har tidligere haft indlæg om Eggleston her, her og her.

ANY CHARACTER HERE

ANY CHARACTER HERE

ANY CHARACTER HERE

ANY CHARACTER HERE

ANY CHARACTER HERE
ANY CHARACTER HERE
ANY CHARACTER HERE
ANY CHARACTER HERE
ANY CHARACTER HERE
ANY CHARACTER HERE
ANY CHARACTER HERE
ANY CHARACTER HERE

Doug DuBois: All the Days and Nights

Posted in Bøger, Fotografer, Land / USA, Video by fotografiskskole on 1. marts 2012

ANY CHARACTER HERE

For et par år siden udgav forlaget Aperture bogen All the Days and Nights med med billeder fra Doug DuBois‘ langvarige fotoprojekt om sin familie. Forlaget beskriver projektet således:

ANY CHARACTER HERE
Doug DuBois began photographing his family in 1984, prior to his fathers nearfatal fall from a commuter train and his mothers subsequent breakdown and hospitalizations. While these events set a narrative backdrop to his work, the emotional freight is carried by the details as described by the artist: the pallor of my mothers skin, the glare of my fathers gaze, and the tactile communion between my sister and nephew constitute a complex and resonant picture of family ties.
ANY CHARACTER HERE
More than twenty-five years later, DuBois’s project has developed in remarkable ways. Doug Dubois: All the Days and Nights resonates with emotional immediacy, offering a potent examination of family relations, and what it means to subject personal relationships to the unblinking eye of the camera. Each photograph is rich with color, nuanced gestures and glances enveloping the viewer in a multivalent, emotionally tense world.
ANY CHARACTER HERE

I de to videoer nederst kan du se et meget fint videointerview med Doug, ligesom du kan bladre bogen igennem.

Tjek både denne og flere andre serier på hans hjemmeside eller besøg DMB Media, hvor der også vises masser af billeder fra flere af hans serier.

Alec Soth’s fine interview med Doug DuBois kan du læse hos hos Conscientious.

ANY CHARACTER HERE

ANY CHARACTER HERE

ANY CHARACTER HERE

ANY CHARACTER HERE

ANY CHARACTER HERE

ANY CHARACTER HERE
ANY CHARACTER HERE
%d bloggers like this: