Fotografisk Skoles Blog

Pierre Le Hors – Firework Studies

Posted in Bøger, Fotografer, Land / USA by fotografiskskole on 28. februar 2010

104 siders fyrværkeri. Sort/hvidt fotografi. “Firework Studies” er en selvlavet bog af Pierre Le Hors. Hvis vi kan regne med Hassla Books’ hjemmeside (og det kan vi jo nok), vil de belønne Pierres anstrengelser med en mere officiel udgivelse af bogen til juli.

Michael Grochowiak, Amy Elkins, Marjaana Kella

Posted in Fotografer, Land / Finland, Land / Polen, Land / USA by fotografiskskole on 26. februar 2010

(Fra serien “Silence” af Michael Grochowiak)

(Fra serien “Wallflower” af Amy Elkins)

(Fra serien “Reversed” af Marjaana Kella)

Rineke Dijkstra

Posted in Fotografer, Land / Holland, Udstillinger, Video by fotografiskskole on 24. februar 2010

Rineke Dijkstra er en af de mest betydningsfulde hollandske fotografer fra de seneste par årtier. Fra “Kunsthistorier” har vi lånt følgende tekst om hende:

Rineke Dijkstra er født i 1959 i Sittard, Nederland. Hun er uddannet på Rietveld Akademiet i Amsterdam fra 1981 – 1986. Hendes store gennembrud kom i slutningen af 1990erne med en række fotografier af børn på strande i Nederland, Ukraine og USA.

Rineke Dijkstra er specialist i portrætter der fanger individets sårbarhed og uskyld. Fra 1994 til 2005 har hun fulgt den bosniske flygtning Almerisa. I det første portræt af pigen, sidder hun på en stol hvor hun ikke engang kan nå gulvet – et fantastisk visuelt billede af hendes situation. Hun er iklædt sit stiveste puds og ser meget alvorlig og stiv ud. Gennem otte portrætter dokumenterer og viser Dijkstra pigens udvikling fra barn til voksen, og fra lille forfulgt bondepige til afslappet verdensborger. Påklædningsmæssigt og attitudemæssigt begynder pigen først i det tredje foto at falde ind i de nye geografiske og kulturelle omgivelser i det nederlandske samfund – og det er også her hendes fødder når gulvet.

Rineke Dijkstra arbejder også med film. Hun har skabt et fascinerende videoværk The Buzzclub (1996-97) der tilsyneladende viser fulde festglade teenagere med voksen-manerer og markerede attituder, men i virkeligheden stiller de præ-pubertære unges skrøbelighed til skue.

Dijkstra har skabt andre fotoserier hvor hun bl.a. følger en soldat i Fremmedlegionen, en spansk tyrefægter, israelske soldater og nybagte mødre. Uanset motivet synes det som om hun med kameralinsen søger ind mod og efter dét hun mener at vi alle har tilfælles – uanset hvad det ydre panser fortæller – den menneskelige sårbarhed. Det er ikke blot sårbare mennesker hun viser os – men menneskehedens iboende sårbarhed.

De to første videoer er henholdsvis et interview og en “artist talk” med Rineke Dijkstra fra gruppeudstillingen “Cruel and Tender” på Tate Modern, London i 2003:

En meget fin videopræsentation af hendes bog “Portraits”, udgivet af Schirmer/Mosel:

Video fra en spansk udstilling af hendes “Park Portraits”-serie (der tales spansk, så det er måske mest for vores spanske publikum, men man kan faktisk danne sig et fint indtryk af ophængnigen):

Fra en anden udstilling –  videokvaliteten er ikke noget at råbe hurra for, men igen; man kan danne sig et indtryk af ophængningen, billedstørrelser mv.:

Et par “piratvideoer” af et af hendes videoprojekter. Afspilningskvaliteten er heller ikke for god her, men alligevel:

Andrew Bush – Vector Portraits

Posted in Bøger, Fotografer, Land / USA by fotografiskskole on 24. februar 2010

Man heading south at 73 mph on Interstate 5 near Buttonwillow Drive outside of Bakersfield, California, at 5:36 p.m. on a Tuesday in March 1992

Woman waiting to proceed south at Sunset and Highland boulevards, Los Angeles, at approximately 11:59 a.m. one day in February 1997

Man driving northwest at 60 mph on U.S. Route 101 in the vicinity of Hollywood on a late Sunday afternoon in March 1991

Man going northeast at 71 mph on Interstate 40 outside of Phoenix on a Monday morning in January 1991

Women racing southwest at 41 mph along 26th Street near the Riviera Country Club, Pacific Palisades, California, at 1:14 p.m. on a Tuesday in February 1997

Man proceeding southeast at 71 mph on Interstate 280 at Alpine Road, near Stanford University, at 3:21 p.m. on January 21, 1992

Teenagers bopping through light traffic at 51 mph on the Ventura Freeway near Valley Circle Boulevard, Los Angeles, at 3:18 p.m. on March 16, 1997

Andrew Bush har bl.a. lavet serien “Vector Portraits“, der også er blevet udgivet i bogform (sjovt nok med titlen “Drive”):



(De 2 sidste billeder er lånt fra DLK Collections anmeldelse af en tidligere udstilling af serien)

I anmeldelsen har DLK Collection bl.a. følgende beskrivelse af serien:

Andrew Bush’s portraits of people driving their cars along California highways have an almost anthropological feel to them, a study in American car culture and the public and private spaces our cars create for us. With a medium format camera and flash mounted to the passenger side of his car, he made consistent images of anonymous cars and their passengers as they traveled by, often at high speed. Most of the pictures capture the driver side door, the steering wheel, the back wheel, and of course, the driver, mostly staring forward, but often doing something else. Hung together, they create a Becher-like typology of forms, colorful variations from image to image helping to define the essence of the subject: the funky personalities of the people and their cars, the external signs of social classes, and the dated but somehow nostalgic styles.


What!! Medvedev an Expert on Photography?!

Posted in Begivenheder, Udstillinger, Video by fotografiskskole on 23. februar 2010

Vodpod videos no longer available.

Teleprompter? Cue words in the palm of his hand? Or simply just a devoted lover of photography sharing his deep knowledge and  innermost thoughts on a heartfelt topic? We’ll get back to you, as soon as we learn more on our newly discovered story  of Medvedevs devotion to photography.

(Set hos Eyecurious)


Mangler du ideer til portfolio-layout?

Posted in Bøger, Fotografer, Video by fotografiskskole on 22. februar 2010

Du sidder måske derhjemme og drømmer om en karriere indenfor kommercielt fotografi, men du har ikke lige fået lavet din portfolio endnu. Så er her lidt inspiration fra Wonderful Machines YouTube-kanal. De har nemlig lagt en hel serie af videoer op på Youtube, hvor de bladrer gennem deres fotografers portfoliomapper. Her er et par eksempler, men der er flere deres Youtube-kanal:

Set hos A Photo Editor.

Peter Fischli & David Weiss – Der Lauf der Dinge

Posted in Uncategorized, Video by fotografiskskole on 21. februar 2010

Peter Fischli & David Weiss lavede videoværket “Der Lauf der Dinge” i 1987. En bid af det kan ses her på Youtube – i en ikke helt god kvalitet, men man kan da sagtens beundre de Storm P-agtige konstruktioner alligevel. Og er du blevet helt bidt af værket, er det muligt at erhverve dig det på dvd, eller du kan downloade det fra Veoh.

Og så skal du garanteret i gang med at lave din egen version!

David Hockney

Posted in Fotografer, Land / England, Teknik, Video by fotografiskskole on 20. februar 2010

Fra Hr. B. Bob, vulkanisør, har redaktionen modtaget links til David Hockneys seneste udskejelser; Maleri på iPhone, som med et klik kan distribueres til venner og famile osv. som det letteste sag i verden. Keine hexerei, nur behändichkeit. Maleri distribueret så let som et fotografi.

Se tekst plus billeder her; se slideshow her.

Hvis du har en iPhone er du kun et par klik fra selv at blive en kunstner på feltet. Du skal bare installere Brushes aplikationen, som er gratis (!). Her er en demonstrationsvideo:

Selv om David Hockney mest er kendt som maler, har han faktisk været ganske aktiv indenfor det fotografiske medie. Nedenfor et par eksempler:

Imogen & Hermaine, Pembroke Studios, London, 30th July, 1982, 1982

Kasmin, Los Angeles, 28th March 1982, 1982

Gregory Reading in Kyoto, feb. 1983, 1983

my mother sleeping, LA, 1982

Place Furstenberg, Paris, August 7,8,9, 1985 #1 , 1985

Pearblossom Hwy., 11th-18th April, 1986, #2, 1986

“In the winter of 1968 Peter and I took the Orient Express to Munich, to see a show of mine. I remember one morning when we were both on the bottom bed, we opened the curtains, and it was snowing. It was fantastic to lie in the little couch with a nice warm body next to you, gazing out the window at the cute little Bavarian villages half hidden under the snow. It’s a wonderful way to travel. I never photographed it, but I remember it vividly.

Later, we went onto Vienna. We took the subway and Peter went in the next carriage; there he stood, looking back at me as I photographed him. At the next station he joined me and I again took a photograph, still looking at the same place, and he is gone. It was not planned, it just happened that way.

(set hos Little Brown Mushrom)


Sunday Morning, Mayflower Hotel, N.Y., Nov. 28, 1983, 1983

Også i mange af hans malerier ses fotografiet som oplæg tydligt. Et par eksempler:


Mr and Mrs Clark and Percy, 1971

Portrait of an Artist (Pool With Two Figures), 1971

Portrait of Nick Wilder, 1966

A Bigger Splash, 1967

A Lawn Being Sprinkled, 1967

Hos AmericanSuburb X har de et interview med David Hockney, som du kan læse her.


John Divola – As Far as I Could Get

Posted in Bøger, Fotografer, Land / USA by fotografiskskole on 19. februar 2010

John Divola har siden 70’erne været en af de mere betydningsfulde amerikanske fotografer. Han har har i de 4 årtier arbejdet med forskellige fotografiske udtryk og temaer.

Denne konceptuelle serie fra 1996/97 må vel betragtes som et lille “frikvarter”. I al sin enkelthed har Divola opsat sit kamera på et stativ og trykket på selvudløseren. I de 10 sekunder der går, inden kameraets udløser aktiveres, er han benet, alt hvad han kunne, ud i landskabet.

“As Far as I Could Get” hedder serien. Simpelt … og en lille smule rørende med sin ungdommelige insisteren; som en dreng i ubekymret fart mod horisonten …. eller er det måske en mere skræmmende historie, der kommenterer den moderne kultur; en mand på vild flugt, men mod hvad?… eller er det bare en uhøjtidlig performance foran kameraet, et visuelt eksperiment med fotografiets muligheder.

Farewell Books har udgivet serien som en lille bog, der desværre er udsolgt, men vi kan da vise et par opslag:

Husk også at tjekke hans hjemmeside. Selv om den er lidt omstændig at manøvrere rundt i, er der masser af interessante projekter at fordybe sig i. Og til sidst; Her taler han om et af sine andre projekter:

Learning to fly – Denis Darzacq, Daniel Gordon m.v.

Posted in Fotografer, Land / Frankrig, Land / USA, Video by fotografiskskole on 18. februar 2010

Denis Darzacq er aktuel med udstillingen “Hyper” hos Laurence Miller Gallery i New York. Bl.a. fortælles der fra pressemeddelelsen:

HYPER refers to the new garish supermarkets in Paris and Rouen where consumer goods, brightly packaged and presented, make for a vivid and contemporary backdrop for his pictures. Darzacq brings street dancers, mostly young men and women in their late teens and early twenties into these stores and asks them to perform their leaps, jumps, twirls, and other gravity-defying movements.

og

The photographs explore the tension between being and having, between the human body and the built environment. They offer a fresh, witty and intensely colorful commentary on global consumerism and freedom of spirit.

(De 2 galleribilleder er fra DLK Collections anmeldelse af udstillingen)

Tjek også Darzacq andre serier, bla. “La Chute“, som er en variation over samme tema som “Hyper”. Youtube-filmen viser Darzacqs arbejdsmetoder:

En anden fyr, der har været inde over det samme tema er Daniel Gordon, som med sin serie “Flying Pictures” har villet dokumentere, at han kunne flyve – om end kun i 1/125 sekund.

Han har monteret sit kamera på et stativ og foretaget indramningen. Herefter er han benet ud i landskabet og har kastet sig ud i luften, mens en assistent har trykket på udløseren. Vi føler længslen efter at kunne flyve, vi ser kroppens ynde i luften .. men det går også op for os, at han bagefter vil foretage en brat landing. Vi anerkender den vilje, der skal til for at opnå det umulige. I et kort sekund.

Nå ja, lad os da lige supplere med et par klassikere fra fotografiets historie:

(Yves Klein, 1960)

(Jacque-Henri Lartigue, 1905)

%d bloggers like this: