Fotografisk Skoles afslutningsudstilling for forårssemesteret 2015
Vi har nu fået færdiggjort en lille dokumentationsvideo fra vores afslutningsudstilling for foråret 2015.
R.I.P. Lewis Baltz, 1945-2014
Ak, en af de store er desværre draget til de evige fotojagtmarker!
Den amerikanske fotograf Lewis Baltz døde i lørdags: Han blev 69 år. Han blev regnet som en af de væsentligste amerikanske fotografer, især kendt fra New Topographics-bevægelsen, som er opkaldt efter den legendariske og banebrydende udstilling på George Eastman House i 1975.
Det sidste og ret omfattende interview med Lewis Baltz, lavet af hans ven Jeff Rian, kan ses hos l’Oil de la Photographie.
Her en nekrolog fra New York Times.
Leaving Home, Coming Home – Den fortsatte historie om Robert Frank
Husker du, at vi for nogle måneder siden havde et indlæg om bl.a. Robert Franks bog “The Americans“? Hvis du har brug for at genopfriske hukommelsen, kan du finde indlæget her.
Vi vil gerne lige fortsætte lidt med hr. Frank og anbefale 2 fine portrætfilm om ham; den ene film, “Leaving Home, Coming Home: A Portrait of Robert Frank“, blev produceret til BBC i 2005 i anledning af en stor retrospektiv udstilling med ham på Tate Modern i London, mens den anden, “Fire in the East: A Portrait of Robert Frank“, er af lidt ældre dato – 1986 for at være præcis:
Hans bog “The Americans” blev, som vi skrev om i føromtalte indlæg, stærkt kritiseret efter den amerikanske udgivelse i 1959. I årene efter tog fotografer og kritikere dog i større og større grad “The Americans” til sig, og bogens indflydelse voksede. På dette tidspunkt havde Robert Frank imidlertid forladt fotografiet til fordel for filmmediet. Han følte ikke længere, at han kunne bruge fotografiet til at fortælle sine historier. Han opfattede i stigende grad, at det enkelte billede ikke besad egenskaber, som kunne gøre det troværdigt som sandhedsvidne, heller ikke på det personlige plan. Han så flere muligheder i filmmediet, og de næste mange år helligede han sig den eksperimentende film.
Hans tilbagekomst til fotografiet blev motiveret af udgivelsen af bogen “The Lines of My Hand” fra 1972; et retrospektivt blik på Robert Franks fotografiske karriere, som blev til på opfordring af de to japanere Kazuhiko Motomura og Toshio Hataya. Inspireret af projektet og fordi han gerne ville bidrage med nogle mere aktuelle værker til bogen, skabte han nye collager af fotografier, hvorpå han skrev tekst og malede. Han opgav med andre ord “det rene fotografi” og søgte i stedet efter det uperfekte og fragmentariske udtryk.
Igennem mange år har han bl.a. benyttet sig af Polaroids sort/hvide “peel-apart“-film, som både producerede et positivt print og et negativ, som kunne anvendes i mørkekammeret. De særlige kanter og de unikke “fejl”, som negativerne frembragte, ofte suppleret med ord og kommentarer indriset i negativet, er blevet et af Robert Franks kendetegn.
Disse senere billeder forholder sig i højere grad (end “The Americans“) til en privat sfære og er skabt som en reaktion på indre erkendelser og levet liv. Og Robert Franks personlige liv har i høj grad haft potentiale til kunstneriske reflektioner: Opvokset som jøde i Europa i tiden omkring Den 2. Verdenskrig; “flugt” fra det udpinte og sønderbombede kontinent efter krigen i jagt på en ny tilværelse; nyt liv i New York; venskaber med beatgenrationsforfatterne og nogle af periodens betydelige abstrakte ekspressionistiske malere; hustru og to børn – Andrea og Pablo; skilsmisse og nyt parforhold med June og ny tilværelse i det øde Nova Scotia i Canada; datteren Andrea dræbt i et flystyrt i 1974, sønnen Pablo diagnosticeret med skizofreni, som resulterede i selvmord i 1994.
Selv om dette indlæg handler om Robert Franks sene fotografiske værker, vil vi alligevel gerne som en lille bonus tilbyde hans nok mest kontroversielle film, nemlig dokumentartfilmen “Cocksucker Blues” om Rolling Stones nordamerikanske koncert-turné i 1972.
Robert Frank og hans filmhold fik ubegrænset adgang til bandet under turnéen, både foran og bag scenen, og Rolling Stones skulle efter sigende have håbet på, at filmen ville blive et ærligt, behind-the-scenes-portræt af et stort bands turnéliv.
Det blev det også, og mere til. Efter at have set “Cocksucker Blues” besluttede bandet, at det var for hård kost for omverden, og at ingen andre måtte se filmen, som dokumenterede en verden af misbrug, udskejelser, hedonisme og kedsomhed – et dystert, desperat og ikke særlig glamourøst bandportræt, som ikke var egnet for fansene.
Ved en retskendelse i 1977 fik Robert Frank lov til at vise filmene 4 gange om året ved særlige lejligheder – forudsat at han selv var til stede ved forevisningerne. Fordi så få derfor havde mulighed for at se filmen, opnåede den op igennem årene mytestatus, men nu findes den altså på nettet i en bootleg-udgave, som kan ses herunder.
Ifølge denne artikel i Rolling Stones (altså magasinet) for bare et halvt års tid siden, ser det nu ud til, at Rolling Stones (altså bandet) er blødt lidt op i forhold til at anerkende filmen, og man må nok også konkludere, at det, som i starten af 70’erne var hård kost for fansene, i dag er set værre endnu i reality shows og andre udskejelser overalt i medierne.
Vi har som medieforbrugere simpelthen mistet en uskyld i forhold til dengang da far (og undertegnede) var dreng, og Robert Franks film fremstår da heller ikke som et tidløst mesterværk, men snarere som et interessant indblik i tiden, kulturen og musikken efter ungdomsoprøret – og så er det naturligvis essentielt stof for Robert Frank-fans (som undertegnede)!
Det sidste billede er af den nyudgivne luksusudgave af Rolling Stones-albummet “Excile on Main Street” fra 1972. Det var dette album, som bandet turnerede med i “Cocksucker Blues”, og det var Robert Frank, som havde stået for collagerne på omslaget.
John Schabel: Passengers
John Schabels serie Passengers ville nok være svær at realisere i dag; i hvert fald i USA, hvor sikkerhedsforan-staltningerne ved lufthavne er stærkt forøget efter terrorangrebet tilbage i 2001 – “9/11”, som denne skelsættende begivenhed bare kaldes på amerikansk.
Men i 1994-96, hvor John Schabel tog billederne ved forskellige lufthavne i USA, var det stadig muligt at opholde sig lige udenfor lufthavnsområdet og pege sit kamera med en lang telelinse mod landingsbanen, uden at man automatisk ville få hele hele lufthavnens sikkerhedsafdeling på nakken. I dag ville man sikkert blive arresteret på stedet.
Schabels tålmodighed ved landingsbanen er resulteret i en serie dystre og kornede nærbilleder af anonyme flypassagerer, fortabt i egne tanker, kort før take-off. Som daguerreotypier indrammer flyvinduerne de melankolske og spøgelsesagtige ansigter, der anes bag ruderne, og man fornemmer en latent, psykologisk spænding, som forstærkes af den urolige blanding af nærhed og afstand, som zoomlinsen forårsager.
John Schabels serie kan ifølge The Metropolitan Museum of Art i New York ses som
a poetic attempt to retrieve and rescue the world as it slips away – an apt metaphor for the photographic enterprise itself.
Morten Barkers serie “Landskabet Imellem” udstilles på Galleri Image
Vores gode ven og tidligere lærer her på skolen Morten Barker udstiller fra på fredag den. 1. marts på Galleri Image i Aarhus, og det er naturligvis en begivenhed, vi ser frem til med spænding! 🙂
Pressemeddelelsen fra Galleri Image lyder således:
Morten Barkers udstilling Landskabet Imellem fortolker Danmarks militære skydeterræners anonymiserede landskaber og skildrer det forhold, at landskabet konstant balancerer imellem et guldalderlandskabs uskyldsrenhed og et krigslandskabs brutalitet. I disse landskabsterræner blomstrer lyngen imellem kampvognens tunge bæltespor, mens soldaternes støvleaftryk blander sig med dyresporene fra grævling, odder og krondyr. I luftrummet deler affyrede granater lydspor med havørne og sanglærker.
Morten Barker berører med sin udstilling et felt, der kan virke fjernt i forhold til danskens umiddelbare selvopfattelse af sit land som en fredelig nation. Men Danmark er i praksis en krigsførende nation, og det giver sig ikke kun udslag i døde soldater på fremmed jord, men sætter også spor i vores hjemlige natur, der hvor uddannelsen af soldaterne foregår. Men hvordan er det med naturen og krigsøvelserne? Hvordan er det hulrum imellem brag, patronhylstre kontra lærkens trillen toppet med brølende krondyr? Hvordan ser det landskab ud nu, under og imellem krigshandlinger og naturskønne scenarier? Denne kontrast har Morten Barker undersøgt nærmere i udstillingen Landskabet Imellem – uden politisk stillingtagen til om det er rigtigt eller forfærdeligt, men som et bud på en stille plads, hvorfra du kan betragte landskabet imellem.
I sin behandling af landskabet som tema for sin kunst trækker Morten Barker tråde tilbage til Guldalderen, hvor datidens kunstnere blev opfordret til at drage ud i landet og skildre det de så. Deres skildringer er siden blevet en væsentlig rettesnor for vores opfattelse af det, vi ynder at kalde “det danske landskab”. Med øje for detaljerne i krigslandskabet viser Barker, at landskabet er underlagt det grundvilkår, at det er formet af de krige og konflikter, der gennem historien har været med til at opbygge Danmark som nation.
Udstillingen består af fotografier og videoinstallation. Særligt danner guldaldermalernes fokus på forgrund, mellemgrund og baggrund en væsentlig inspiration til hans værker. Denne måde at bygge billeder op på har inspireret Barker til at bygge sine landskabsfotografier op som en collage af 24-30 selvstændige fotografier, der er blevet til i vekslende tidsrum, hvor alt som passerer forbi kameraets objektiv registreres. Værkerne er blevet til over flere ophold hos Det Jydske Dragonregiment, (kampvognene), Sikkerhedskontoret (sprængninger) og Naturstyrelsen (krondyrene). Morten Barker har deltaget som observatør i flere øvelser med både Hærens Kampskole og Jydske Dragonregiment på Oksbøllejren.
Udstillingen er kurateret af Kathrine Svanum. I forbindelse med udstillingen udgives et katalog.
Om kunstneren Morten Barker (f. 1972) har en bachelorgrad i fotografi ved Surrey Institute of Art and Design, Farnham. Det er hans første soloudstilling og han er i løbet af foråret også aktuel med sine andre værker i to gruppeudstillinger på henholdsvis Silkeborg Bad og i Kunsthal Aarhus.FERNISERING 1. marts 2013 kl. 16-18
ARTIST TALK 2. marts kl. 14.00
Galleri Image ligger jo på hjørnet af Vestergade og Grønnegade her i Århus. Bemærk i øvrigt, at der afholdes en Artist Talk kl. 14 på lørdag, som burde blive et tilløbsstykke.
Og så er det også værd at bemærke, at Morten, når det gælder udstillinger, ikke ligger på den lade side i denne tid, idet han også er repræsenteret på den aktuelle gruppeudstilling “Landet ud af Skabet” på Kunstcentret Silkeborg Bad, ligesom han deltager i den kommende gruppeudstilling SPRING13 på Århus Kunstbygning (fra d. 24. marts til d. 21. april). Der er altså rig mulighed for, i løbet af det forår, som nu endelig ser ud til at være på trapperne, at stifte nærmere bekendtskab med Mortens arbejder her i det østjyske.
Preben overvåger nøje trykningen af det tilhørende udstillingskatalog, som vi glæder os til at bladre i.
Fotografisk Skoles Blog 
leave a comment