Fotografisk Skoles Blog

Rob Hornstra – igen

Posted in Bøger, Fotografer, Land / Holland, Video by fotografiskskole on 31. maj 2011
ANY CHARACTER HERE

Vi har tidligere – i dette indlæg – vist en meget fin video med den unge hollandske fotograf Rob Hornstra.

Nu har VBS.tv lavet endnu en interessant video med den unge herre, og den vil vi naturligvis ikke snyde vores læsere for, så den kan ses herover.

I videoen fortæller Rob om sit nyeste projekt, som strækker sig over 5 år, nemlig The Sochi Project om byen Sochi (Sotji) ved Sortehavet i Rusland, som i 2014 skal være vært ved de olympiske vinterlege. Rob interesserer sig for kontrasten mellem det fattige og konfliktfyldte område og markedsføringen af de kommende vintelege og etableringen af faciliteter til legene. Hans partner på projektet er skribenten Arnold van Bruggen.

Rob kalder iøvrigt sin genre for “slow journalism”, fordi han arbejder med sine projekter over længere perioder, går mere i dybden med sit tema og interesserer sig mere for at beskrive hvorfor begivenheden finder sted, og hvorfor situationen er, som den er, istedet for bare at beskrive hvad der sker.

Se de mange bogprojekter på hans Issuu-side og tjek også vores tidligere video med ham … ahh, vi viser den da bare lige en gang til herunder + en bogvideo fra hans forrige bogprojekt “101 Billionaires“, værsgo!:

ANY CHARACTER HERE
ANY CHARACTER HERE
ANY CHARACTER HERE

Tilføjet den. 17.7.11:

ANY CHARACTER HERE

Verdens dyreste kamera – Ny Rekord!

Posted in Begivenheder, Teknik by fotografiskskole on 30. maj 2011

Adskillige medier har de seneste dage haft indslag om dette kamera, som netop er blevet solgt på auktion i Wien til den nette sum af 8,6 millioner kroner.

Kameraet er en prototype af et tysk Leica fra 1923, som skulle være lavet i ca. 25 eksemplarer, to år før den legendariske kameramodel kom i salg. Kameraet var værdimæssigt blevet vurderet til et sted mellem 2,2 og 7,1 millioner kroner – men hammeren faldt altså først ved de 8,6 millioner, budt af en anonym samler fra Asien.

Måske skulle du lige gå dine bedsteforældres pultekammer igennem en gang til. Det kunne jo være …

Set hos bla. Politiken.

 

En idé til din fødselesdagsgave?

Posted in Uncategorized by fotografiskskole on 26. maj 2011

Var det noget med en beanbag udformet som et klassisk, analogt point and shoot-kamera? 😉

Set hos Woof  (til en ikke helt billig sjat penge) – og tak til Sussi Sørensen for linket!

Simon Norfolk vs. John Burke

Posted in Fotografer, Land / England, Video by fotografiskskole on 23. maj 2011

Herover en ny og glimrende video fra Tate Modern, som følger fotografen Simon Norfolk på arbejde i Afghanistan med sit bog- og udstillingsaktuelle projekt Burke + Norfolk.

Den irske fotograf John Burke dokumenterede den engelsk-afghanske krig i 1878-80 med den tids fotografiske teknikker (storformatskamera, “wet plate collodion”-process). Hans temaer strakte sig fra landskaber og krigsmarker over gadescener og arkæologiske steder til portrætter af officerer og etnologiske gruppeportrætter.

Simon Norfolk har, i en slags dialog på tværs af århundreder med Burkes billeder, fotograferet i Afghanistan under den nuværende konflikt, og sammenstillingen af de to fotografers billeder danner grundlaget for projektet. Begge fotografer benytter sig af en fotografisk skønhed, og der løber en humanistisk undertone igennem begges værker. Simon Norfolk taler i videoen om, at benytte skønheden strategisk – ikke som et mål, men som et forførende lokkemiddel – til at fortælle om krigens gru.

Audio-interview hos Lens Culture, interview hos BLDGBLOG og et interview på Simon Norfolks egne fine hjemmeside for projektet.

John Burke, Khyberpasset, 1878.

John Burke, Besudh Hazara-høvdinge, 1879-80.

John Burke, Khanen af Lalpura med følge sammen med politisk officer, 1878.

Den britiske hærs lejr (1 Company, Royal Horse Artillery), Safed Koh bjergene, 1878.

De fem sidste billeder af Simon Norfolk

Vivian Maier – En Update

Posted in De gode, gamle dage, Fotografer, Land / USA, Video by fotografiskskole on 16. maj 2011

Hvis du fandt vores tidligere indlæg om Vivian Maier (her) interessant, vil det måske være gode nyheder for dig , at John Maloof nu har fået etableret en regulær hjemmeside for hendes billeder.

Så venter vi bare på bogen (som er lige på trapperne) og filmen (som er under optagelse) … men skynd dig nu over på hendes hjemmeside – den er lidt af et “must see!” – og hvis du ikke er bekendt med historien om hende, kan du såmænd også læse det hele (eller i hvert fald det meste) derovre … OG naturligvis her på bloggen! 😉

Morten Andersen

Posted in Bøger, Fotografer, Land / Norge, Video by fotografiskskole on 14. maj 2011

Så ta’r vi den sidste sort/hvide snapshot-fotograf for denne gang (og det har alle været mænd – mon ikke vi har fat i en speciel maskulin genre her?). Norske Morten Andersen drejer det sig naturligvis om, så vi er næsten på hjemlige breddegrader.

Han har i de seneste 12 år selvudgivet adskillige roste fotobøger, og i dette interview med Melanie Mcworter berører han bl.a. sin udgivervirksomhed, som han har drevet fra sit pladeselskab, Hit Me Records.

Og opslagene? – Smagsprøver fra nogle af hans bøger, og de er som sædvanlig lånt hos Photoeye. Tjek flere bøger og billeder på hans nye hjemmeside, Shadowlab.

Interesseret i et lille video-foredrag med ham? – Gå ind på ICP’s foredragsside, tryk på video, dernæst på 2008, og til sidst på den røde knap ud for Morten Andersen … så sku’ den gerne være der!


Bertrand Fleuret

Posted in Bøger, Fotografer, Land / Frankrig, Video by fotografiskskole on 12. maj 2011

Bertrand Fleuret, fransk men bosat i Berlin, har vundet anerkendelse for sine 2 bøger, The Risk of an Early Spring (Artimo, 2004) og Landmasses and Railways (J&L Books, 2009).

I begge bøgerne benytter han sig af sort/hvide snapshots, som fungerer snarere via summen af ophobede billeder og deres indbyrdes dialog end ved billedernes individuelle kvaliteter. I The Risk of an Early Spring fornemmes et dagbogsagtigt forløb, og vi kan stedfæste mange af billederne til Los Angeles og Syd-Californien.

Landmasses and Railroads er en mere futuristisk fortælling, som er opdelt i 5 kapitler med titlerne The Melancholy of Departure, Aproaching a City, Inside the Walls, An Empty Building og The Garden. Bogen beskriver (måske) en rejse i en ikke nærmere defineret (frem-)tid, et ikke nærmere defineret sted, bevægende sig fra byen (kulturen) mod landet/naturen (det oprindelige/glemte?). Blandt inspirationskilderne til bogen angiver Fleuret bl.a.  Andrei Tarkovsky‘s Solaris og Chris Marker‘s Sans Soleil.

Det kan anbefales at besøge hans hjemmeside, hvor du se begge bøger som pdf-dokument, tjekke hans inspirationskilder – og måske også kaste et blik på hans sideprojekt, Remora, hvor han placerer billeder rundt omkring i byen (Berlin), som kan tages med af den heldige finder.

Læs også Mårten Langes interessante interview med Fleuret i Too Much Chocolate. Her taler de om Landmasses and Railroads og Fleuret siger bl.a. :

I was more focused on creating an imaginary world and make it coherent and believable than I was with creating a narrative. People looking for a story in Landmasses and Railways might end up disappointed. There is a progression through a fictional landscape but it is very linear and basic, a crash landing, a journey towards a city, the exploration of that city, then an escape and fading into nature. It is up to the viewer to imagine his own story and meanderings through that world. There are some ideas, moods or sensations I wanted to put in there, for example a feeling that as we go further  into the journey we cannot go back, a certain timelessness of the place with a clash between medieval and futuristic aesthetics etc.

My original idea was to illustrate a science-fiction novel with images of our world, and then I thought it would be more interesting to do something purely photographic.

Anmeldelse af Landmasses and Railways hos The Photobook  (Douglas Stockdale) og 5B4 (Jeffrey Ladd).

Vodpod videos no longer available.

Takuma Nakahira – For a Language to Come

Posted in Bøger, Fotografer, Land / Japan by fotografiskskole on 10. maj 2011

Takuma Nakahiras legendariske fotobog fra 197o, For a Language to Come, blev i 2010 genudgivet af det japanske forlag Osiris.

Nakahira var som andre af sin generations fotografer i Japan stærkt inspireret af  Shomei Tomatsu, og gennem ham blev han venner med Daido Moriyama, som satte ham ind i foto- og mørkekammerteknik.

I 1968 var han med-grundlægger af det kortlivede (ca. halvandet år) men banebrydende Provoke Magazine, som må betegnes som en af milepælene i moderne japansk fotografi. Daido Moriyama blev i øvrigt medlem af Provoke-gruppen fra det andet nummer.

I Masashi Koharas glimrende essay om Nakahira, som kan ses hos American Suburb X, skriver Kohara bl.a. om Provoke-gruppens fotografiske intentioner og om For a Language to Come:

In their joint manifesto they called for a liberation from photography that merely illustrated preconceived meanings, thus provoking »a language to come (thought). At this time, Japan was in the middle of an economic upturn. At the same time, however, people were losing confidence in the established systems and values, and the call for social change reached its climax. Contrary to the prevailing photography of social realism, based upon a theory of alienation that was founded on simple contrasts, the Provoke photographers campaigned against a world of seeming certainty and ceased to ask “What should we photograph?” or “How should we photograph?”, instead asking more fundamental questions such as “What is photography?”, “Who becomes a photographer?” or “What is seeing?”. Their characteristic grainy, blurry, shaky pictures are the photographic expression of their doubt about a photography that amounts to illustrating a self-enclosed aesthetics or language. They are a conclusive reflection of a time whose contours are slowly dissolving. They are attempts not to »shoot« the pictures actively, but rather to allow the pictures to develop on the basis of a deliberately passive stance, with the frequent use of wide-angle lenses and no-finder technique, and thus to rehabilitate the unruly nature (the independent action) of the camera that lies hidden in the concept of »expression«. By reflecting the difference between their own eye and the eye of the camera in the photos in an extreme manner, the Provoke photographers were in search of a way of capturing the form of the world that was eluding them.

In the final phase of Provoke magazine, that existed for a mere year and a half, Nakahira collected scenes from illuminated night-time cities that elude language, and published them in the book of photos For a Language to Come in 1970. The pictures, that convey an urgent sense of capturing the naked world outside of language or consciousness, were presumably intended to depict an anonymous mediator who allows the individual viewer to discover a »direct language« (a language to come).

Essayet beskriver også, hvordan Nakahira efterfølgende forkaster disse ideer om fotografiet, brænder sine negativer, starter forfra med at søge efter en fotografisk retning, kastes ud i alvorlig fotografisk krise, bliver ramt af  akut alkoholforgiftning, hvorved han mister det meste af sin hukommelse og sprogkontrol og tvinges til igen at afsøge nye måder at fotografere på, påvirket af følgerne af alkoholforgiftningen.

Læs anmeldelser af bogen hos Sunday and Wednesday og hos Jeffrey Ladd på hans altid indsigtsfulde blog, 5B4. Læs også udmærket om bogen og om Nakahira hos Osiris.

Vi har tidligere – bl.a. her! -haft indlæg om Daido Moriyama, som iøvrigt i 1972, to år efter Nakahiras bog, udgav den lige så skelsættende bog Farewell Photography, som præsenterede fotografiet i en mindst lige så radikal form (se artikel her) – men det er jo delvist en anden historie.

En fin artikel om Shomei Tomatsu her! En artikel om Provoke og nyere japansk fotografi her!

Bogopslagene er lånt fra hhv. Photoeye og Dalpine.


Renato D’Agostin – Tokyo Untitled

Posted in Bøger, Fotografer, Land / Italien, Video by fotografiskskole on 8. maj 2011

Renato D’Agostin‘s bog Tokyo Untitled er så vidt vi kan se ikke så let at få i Europa (men kan naturligvis købes fra USA over nettet – f.eks. fra Photoeye – hvorfra vi har lånt bogopslagene – med den sædvanlige risiko for pålægning af fordyrende told- og momsomkostninger)

Ifølge Azurebumble skriver Renato bl.a. i bogen:

In 2007, I turned my attention to Japanese photography, which inspired me to explore what my point of view could be in a city so far from the world that had always surrounded me, but so close to the photographic imagery towards which I was addressing my attention. Longing to break the unconscious, immediate and easy processes of the known and the predictable, I traveled to Tokyo for the first time. I was immediately struck by a sense of disorientation and an inability to quickly locate my own position within the geography of the city.

My lack of precise references to the external world created in me feelings of isolation and detachment from my previously known realities. I was bewitched by the essential and monochromatic geometric forms, so delicate and precise, of the experience of street life, where these forms cause sounds to fall into a deep silence, muffling the interaction between architecture and human figures. I was impelled toward a quest for the unseen, for details and hidden elements. My perception of this outside world lost all sense of time, revealing an essence described by a language of the surreal and the abstract.

I later returned to Tokyo to repeat the experience. Guided by the same quest, but with a greater awareness of the cultural separation, I let isolation become introspection. I sought to recreate this world that belonged to me, as it is reflected by the city’s reality, while appropriating images and moments that delineate the “me” within its boundaries. It’s become my Tokyo. These works represents a visual record of my journey and its invisible elements diluted in visible everyday life.

Tjek flere billeder fra serien på hans hjemmeside, og tjek også hans Tokyo-video herunder – samt hans Moleskine-video, som vi også lige har taget med.

(af Renato og Kiki Allgeier)

Michael Ackerman

Posted in Fotografer, Land / USA, Video by fotografiskskole on 6. maj 2011

Da der hos flere elever på skolen i øjeblikket florerer en interesse for et mere ekspressivt sort/hvidt fotografi, vil vi over de kommende par indlæg lige vise et par eksempler på bloggen til inspiration.

Først Michael Ackerman, som godt nok allerede er kendt på skolen, men om ikke andet kan det da være, at der er en video eller to herunder, som endnu ikke er set af interessegruppen. Deres ydmyge skribent har forgæves søgt efter  portrætfilmen L’Art et la maniére fra ARTE (som han engang har set, og som var ret fin!), men det har ikke været muligt at lokalisere den på nettet. Skulle der være én af jer derude, der véd, hvor vi kan finde den, hører vi gerne fra dig :-).

Her er et lidt ældre (og ikke så informativt) interview, og her kan du se flere billeder fra hans nyeste bogprojekt Half Life.

Vodpod videos no longer available.

via The Incoherent Light, som også har denne artikel om fotografen.

+ denne lidt sludrende video fra Agence Vu,

…. ligesom hans billeder er med i denne video:

%d bloggers like this: