Fotografisk Skoles Blog

Minder fra Berlin (i sidste uge)

Posted in Begivenheder, Elever, Skolen by fotografiskskole on 29. april 2010

Foto af volkanisør B. Bob

Tilbage fra Berlin – og for de flestes vedkommende akklimatiseret igen efter nogle hårde dage … og nætter. Ovenfor et lille minde fra turen. Klik et par gange på billedet for forstørrelser.


Joni Sternbach – Surfland

Posted in Bøger, Land / USA, Teknik, Video by fotografiskskole on 29. april 2010

Joni Sternbachs surfer-serie (som har titlen Surfland) er lavet som tintypes – en gammel, arbejdskrævende teknik, der blev blev opfundet i 1850erne. Billedfladens ujævnheder, den varierende tonalitet og den rå kantstruktur er resultatet af en spontan og uforudsigelig process, som resulterer i unikke billeder med et håndlavet og individuelt præg.

I sin beskrivelse af serien skriver Sternbach bl.a.:

The singular, primitive act of surfing on the water is eclipsed by the social and negotiated state of human interaction on the shore. The surfers act as a bridge between the sea as an unbridled force of nature and the shore line, a place of leisure and cultural phenomena.

Larissa Leclair har et interview med Joni Sternbach på sin blog. Det er lige her. Herunder en lille video i f.m. en udstilling af serien:

Serien er udkommet som bog, udgivet af Photolucida i 2009.

Astrid Kruse Jensen udstiller på Galerie Mikael Andersen

Posted in Elever, Fotografer, Land / Danmark, Udstillinger by fotografiskskole on 29. april 2010

Tidligere elev på Fotografisk Skole, Astrid Kruse Jensen, udstiller i øjeblikket hos sin danske gallerist Mikael Andersen i København. Udstillingen The Construction of Memories kan ses på galleriet til og med d. 22. maj 2010.

Fra pressemeddelselsen lyder det bl.a.:

Hvor Astrid Kruse Jensen hidtil har arbejdet med det eksisterende lys´ foruroligende skær på virkeligheden, er en del af værkerne i hendes nyeste serie The Construction of Memories iscenesat. Kvindeskikkelsen optræder igen som en bortvendt statist – en form for drømmesyn, sammensat af uhåndgribelige erindringer. Kvindernes fremtræden veksler mellem det søgende og det introvert afventende. Det er som om de tiltrækkes af mørket og det ukendte, men samtidig – understreget af den gennemgående røde farve – træder ud af mørket og helt lader sig opsluge af deres tvetydige famlen mod uopnåelige drømme og visioner.

Og senere i pressemeddelselsen:

I mange sammenhænge fungerer fotografiet som et værn mod glemslen – et ønske om at lagre erindringer for eftertiden. Men langt de fleste barndomsminder lades alene tilbage som en ansamling af forskelligartede indtryk. Det, man mener at kunne huske fra sin barndom, er oftest ikke rene visuelle udtryk, og den fotografiske rekonstruktion af erindringen vil derfor være en visualisering af lagrede følelser, sansninger, stemninger og detaljer. En sådan visuel sammenstilling rummer uundgåeligt surreelle undertoner, som er med til at sætte spørgsmålstegn ved, hvorvidt erindringer eksisterer som andet end et imaginært erindringsrum.

Når Astrid Kruse Jensen konstruerer erindringer fra barndommens verden, tilføres de et sådant surreelt twist, eksempelvis når æbler placeres i røde snore på grenene, når sæbebobler strømmer ud af huset, eller når gyngerne placeres på de yderste tynde grene, som aldrig ville kunne bære vægten af selv en lille krop. Her er det netop det usandsynlige, som er med til at understrege det faktum, at det iscenesatte drømmesyn aldrig har eksisteret i virkeligheden, men er en abstrakt visuel behandling af fragmentariske indtryk – konstruktioner af erindringer om noget som måske aldrig har eksisteret, men alene er skabt ud fra brudstykker og fornemmelser. For spørgsmålet er, om der nogen sinde vil kunne ske et møde mellem erindringen og virkeligheden, eller om erindringen for altid er overgået til en anden verden, til den fuldstændige sammensmeltning af fantasi og virkelighed.

Vi ønsker Astrid tillykke med udstillingen! 😉 …. som er en del af Copenhagen Photo Festival, der finder sted fra den 12. – 20. maj 2010.

Når vi lader vores øjne løbe ned af udstillingslisten, kan vi iøvrigt spotte adskillige af vores gamle elever, nemlig Casper Balslev, der sammen med 5 andre prominente fotografer udstiller i Øksnehallen; Ricky Molloy og Niclas Jessen udstiller sammen med SUMOStaldgade 38, Den Hvide Kødby; Kristina Elisabeth Steinbock udstiller på Restaurant Julian i Nationalmuseet og endelig: Er det mon ikke vores Mia Maria Petersen, der udstiller på Jolene Bar?

Vi sender lige lidt flere tillykker afsted! 😉

Jeff Wall – The Destroyed Room m.v.

Posted in Fotografer, Land / Canada, Video by fotografiskskole on 28. april 2010

Eugène Delacroix malede i 1827 Death of Sardanapalus (som iøvrigt hænger på Musée du Louvre i Paris). Maleriet er baseret på legenden om den sidste Assyriske konge, Sardanapalus, som efter erkendelsen af militært nederlag og sin kommende død beslutter, at ingen af hans ejendele skal overleve ham, hvorfor han på sit dødsleje beordrer bl.a. sine heste, slaver og hustruer myrdet for sine øjne. Delacroix’s billede emmer af manisk og ukontrolleret vold og kaos, og de mange komplekse elementer vælter nærmest ned over billedets overflade.

I Jeff Wall’s billede fra 1978, The Destroyed Room, tager han udgangspunkt i Delacroix’s maleri, men Wall placerer volden og kaoset i mere hjemmelige og nutidige omgivelser. Som i maleriet dominerer de røde farver, men Wall’s billede viser tilsyneladende snarere eftervirkningerne efter voldelige begivenheder (mellem to personer?) – en slags crime scene, der balancerer mellem kaotisk energi og fotografisk ro. Wall gør ikke noget for at skjule, at hele scenen er en konstruktion, opbygget i et studie.

Jeff Wall: The Destroyed Room

Eugene Delacroix: Death of Sardanapalus

Jeff Wall er en af de mest anerkendte, nutidige kunstnerer, der arbejder med fotografi, og han er kendt for at montere sine enorme billeder i lyskasser, inspireret af reklamestandere. Wall iscenesætter ofte sine billeder med reference til historiske malerier, filosofiske problematikker og personlige erindringer. Herunder et andet kendt eksempel på Walls brug af historiske forlæg:

Jeff Wall: A Sudden Gust of Wind

Katsushika Hokusai : A Sudden Gust of Wind

Nedenunder et eksempel på Walls brug af personlig erindring; hvad der umiddelbart ser ud som en tilfældig rascistisk gestus på en anonym gade, fanget af en dygtig fotograf, som var så “heldig” at befinde sig på rette sted på rette tid, er i virkeligheden et omhyggeligt iscenesat optrin, arrangeret af Jeff Wall udfra hans personlige erindring om en tilsvarende episode.


Jeff Wall: Mimic

Her er et interaktivt afsnit om Jeff Wall hos MOMA, New York, og herunder to videoer om ham:

Alexey Titarenko

Posted in Fotografer, Land / Rusland, Udstillinger by fotografiskskole on 15. april 2010

The idea of The City of Shadows emerged after the collapse of the Soviet Union in the fall of 1991. One day I strolled down a street, as dusk descended. It was poorly lit. The depressing and strange quietness was only interrupted by the sounds of banging rocery stores’ doors, stores in which the shelves were absolutely empty. I saw people in confusion, on the verge of insanity: unattractively dressed men and women with eyes full of sorrow and desperation. They looked like shadows … Nothing similar had occurred since World War II, when the Nazis blockaded the city.

A crowd of people flowing near the subway station formed a sort of human sea, providing me with a feeling of non-reality, a phantasmagoria. These people resembled shadows from the underworld, a world visited by Aeneas, Virgil’s character. My impressions as well as my emotional state were enormously profound and long lasting. I felt an intense urge to articulate this suffering and despair, to visualize the “peopleghosts,” to awaken empathy and love for my native city’s inhabitants, people who have been constantly victimized and ruined during the course of the twentieth century.

My impressions were enhanced by music of Shostakovich, certain phrases from his Second Cello Concerto and his 13th Symphony especially resonated with the atmosphere of the city.

Alexey Titarenko‘s St. Petersburg-serie udstilles i øjeblikket på Nailya Alexander Gallery i New York. Serien består af 4 sekvenser med titlerne The City of Shadows, The Anonymous, The Light of Saint Petersburg og Unfinished time.

Titarenko blev født i St. Petersburg (daværende Leningrad) i 1962, og byen spiller hovedrollen i hans billeder, eller mere præcist; byens sjæl og dermed også Ruslands sjæl.

Han har gennem de senere år vundet stigende anerkendelse i Europa og USA for sine dystre og poetiske billeder, taget med en langsom lukketid, som bl.a. leder tankerne hen på Fjodor Dostojevskijs protagonist Raskolnikov i Forbrydelse og Straf.

Læs mere om udstillingen i galleriets pressemeddelelse og se flere billeder her. Ovennævnte citat af Titarenko er hentet fra et lille essay om de 4 sekvenser på galleriets hjemmeside.

Dette er det andet indlæg af (foreløbig) to, om fotografer med forankring i det kommunistiske Østeuropa.

Miroslav Tichy

Posted in Fotografer, Land / Øvrige Europa, Udstillinger, Video by fotografiskskole on 13. april 2010

Man kan blive berømt, hvis man gør noget meget bedre end alle andre. Men for nu at citere Miroslav Tichy kan man også blive berømt, hvis man gør noget meget dårligere end alle andre!

Vi har lige set en film på skolen om den tjekkiske original, Miroslav Tichy, som i sine yngre dage luskede rundt i hjembyen Kyvoj og kiggede på kvinder. Den voyoristiske “hobby”, som han ifølge byens borgere udførte på temmelig uskyldig vis, tilføjedes et tvist, når han med sine bizarre hjemmelavede kameraer tog billeder af kvinderne, og ….. well, vi synes egentlig bare du skulle tage at læse videre om ham i Utata’s fine artikel, der giver et lille interessant overblik over hans liv i det kommunistiske Tjekkoslovakiet..

Tichy lever endnu. Han er i 80erne, og i løbet af de sidste 10 år er han pludselig “blevet opdaget”. Der er udgivet adskellige bøger med hans billeder, han er blevet udstillet både i Europa og USA, senest hos ICP i New York. Her er pressemeddelelsen til udstillingen, og her er kataloget (fra Steidl).

Tjek også den fine hjemmeside, som er dedikeret til Tichy. Hjemmesiden er oprettet af en fond, grundlagt af en af Tichy’s tidligere psykiatere, Harry Buxbaum. Det er Harry, der har bragt Tichys værker frem i lyset (i bogstavelig forstand), så Tichy nu kan sidde hjemme og “nyde” den berømthed, han absolut ikke har nogen som helst interesse i eller ønske om at være en del af.


Ovenover er vores hovedpersonen vist ved at snuppe et billede af en  kvinde med en af sine “konstruktioner” og nedenunder traileren til vores film og en video fra en af hans udstillinger:

Vodpod videos no longer available.

Dette er det første af (foreløbig) to indlæg, om udstillingsaktuelle fotografer med forankring i det kommunistiske Østeuropa.

Berlin – FotoImpex

Posted in Skolen, Teknik by fotografiskskole on 11. april 2010

Vi bestiller bl.a. vores sort/hvide analoge fotopapir fra FotoImpex, som ligger centralt i Berlin på Alte Schönhauserstrasse 32b i Mitte:

Hvis det er analogt fotografi, det drejer sig om, bør du tjekke FotoImpex. Butikken er bl.a. officiel forhandler af ADOX, FOMA, Paterson, Superheadz og Nova.

(Et kig ind i butikken i Alte Schönhauser Strasse)

(Kølehus til farvepapir og langtidsopbevaring af varesortiment i centrallageret i Berlin)

(Fjernlager for butikken og forsendelse)

(Tilbageblik: den første butik i Rheinhardstrasse 1994-1999)

Ryan McGinley

Posted in Bøger, Fotografer, Land / USA, Udstillinger, Video by fotografiskskole on 9. april 2010

Det kan ikke nægtes, at Ryan Mcginley er fotograf, (relativ) ung,  og hip. Really hip!!

Det kan heller ikke nægtes, at hans fotografier af (nøgne) venner og wannabees “deler vandene”.

Samtidig kan det ikke nægtes, at vi både er unge og hippe her på skolen, så det bør være på sin plads at præsentere ham i anledning af hans nye talk of the town-udstilling hos Team Gallery i New York.

Her er en New York Times-reportage fra ferniseringen:

og her er et par andre videoer fra samme åbning (bare lige for at give et indtryk af the buzz):

Her er billeder fra Team Gallery, hentet fra altid indsigtsfulde DLK Collections udstillingsanmeldelse:

Her kan du tjekke hans nyeste bog:

Hans hjemmeside er her,

hans video for Sigur Ros er her:

[Vimeo=http://vimeo.com/3987450]

og hvis du har lyst til at kende ham lidt bedre, skulle du tage at trykke på denne link til Fashion Television, hvor de har en lidt længere reportage om og med ham.

Arkiver sammen med Nan Goldin, Wolfgang Tillmans, Dash Snow og Mike Brodie a.k.a. The Polaroid Kid.

(Og til dig, Mia; den er god nok – McGinley bruger bl.a. Yashica T4 ;-))

William Eggleston

Posted in Fotografer, Land / USA, Video by fotografiskskole on 9. april 2010

Vi har for nylig set et par forskellige filmklip med William Eggleston, hvor interviewerne har haft meget svært ved at få Mr. Eggleston til at reflektere sammenhængende over sine billeder. Men på dette videoklip lykkes det faktisk at få ham til at forholde sig til sine billeder. Se selv:

Hr. vulkanisør B. Bob har desuden gjort sig overvejelser om, hvorvidt Mr. Egglestons søn var en smule kuet af sit berømte ophav (overvejelser også baseret på filmklip), men denne video dokumenterer i hvert fald, at sønnike udtrykker sig med stor kærlighed til sin far og hans billeder:

I øvrigt er det også sønnen (Winston), der står for Egglestons hjemmeside, som bestemt er et besøg værd!

Hvis du er interesseret i at udforske hele Egglestons univers, kan du her se hans eneste forsøg indenfor filmgenren, “Stranded in Canton” fra 1974:

“He has lived an interesting life. At 69, Eggleston has been married to his wife Rosa for 44 years and raised three children. But his definition of wedlock has been elastic enough to permit numerous girlfriends and affairs. He has been known to shoot indoors–guns, not just pictures. There have been various run-ins with the law. And over the years, he’s been the best of friends with Jim Beam and Jack Daniel’s. He’s also been one of the most original artists of your lifetime.”—Time Magazine, October 31, 2008

%d bloggers like this: