Fotografisk Skoles Blog

William Klein og Daido Moriyama på Tate Modern

Posted in Land / England, Land / Japan, Land / USA, Udstillinger, Video by fotografiskskole on 3. november 2012

ANY CHARACTER HERE

I anledning af den igangværende dobbelt-udstilling af William Kleins og Daido Moriyamas fotografier på Tate Modern i London har museet offentliggjort fine, små portrætvideoer af de to fotografer, som kan ses herunder sammmen med en lille video med indtryk fra åbningen af udstillingen:

ANY CHARACTER HERE
ANY CHARACTER HERE
ANY CHARACTER HERE
ANY CHARACTER HERE
ANY CHARACTER HERE
ANY CHARACTER HERE

En af de særlige begivenheder, der er blevet afholdt i forbindelse med udstillingen, var det såkaldte “Printing Show” med Daido Moriyama, hvor deltagerne fik mulighed for at designe deres helt egen personlige bog med Daido Moriyamas fotos – og naturligvis efterfølgende få bogen signeret af kunstneren selv.

Eventen var en slags moderne genskabelse af en udstillingsperformance fra 1974, hvor Daido Moriyama i et galleri i Tokyo skabte individuelle bøger til gæsterne ved hjælp af en kopimaskine.

Herunder viser vi en video fra “Printing Show” samt to eksempler på bøger skabt af deltagere på showet:

ANY CHARACTER HERE
ANY CHARACTER HERE
ANY CHARACTER HERE
ANY CHARACTER HERE

Araki på slap line

Posted in Fotografer, Land / Japan, Video by fotografiskskole on 28. august 2011

Det er svært ikke at blive i godt humør, når man følger den maniske – og efterhånden ikke ikke helt unge – Araki på foto-tur rundt i Tokyo og omegn. Han ligner en lille purk, der for første gang har fået et kamera mellem hænderne, selv om han sikkert har opretholdt det samme sveddryppende tempo de sidste mange årtier.

Men man spørger sig selv, om han da aldrig skal skifte film? – og om hvor mange gode billeder han mon får ud af sin iver?

ANY CHARACTER HERE
ANY CHARACTER HERE
ANY CHARACTER HERE

Set hos Street Level Japan.

Takuma Nakahira – For a Language to Come

Posted in Bøger, Fotografer, Land / Japan by fotografiskskole on 10. maj 2011

Takuma Nakahiras legendariske fotobog fra 197o, For a Language to Come, blev i 2010 genudgivet af det japanske forlag Osiris.

Nakahira var som andre af sin generations fotografer i Japan stærkt inspireret af  Shomei Tomatsu, og gennem ham blev han venner med Daido Moriyama, som satte ham ind i foto- og mørkekammerteknik.

I 1968 var han med-grundlægger af det kortlivede (ca. halvandet år) men banebrydende Provoke Magazine, som må betegnes som en af milepælene i moderne japansk fotografi. Daido Moriyama blev i øvrigt medlem af Provoke-gruppen fra det andet nummer.

I Masashi Koharas glimrende essay om Nakahira, som kan ses hos American Suburb X, skriver Kohara bl.a. om Provoke-gruppens fotografiske intentioner og om For a Language to Come:

In their joint manifesto they called for a liberation from photography that merely illustrated preconceived meanings, thus provoking »a language to come (thought). At this time, Japan was in the middle of an economic upturn. At the same time, however, people were losing confidence in the established systems and values, and the call for social change reached its climax. Contrary to the prevailing photography of social realism, based upon a theory of alienation that was founded on simple contrasts, the Provoke photographers campaigned against a world of seeming certainty and ceased to ask “What should we photograph?” or “How should we photograph?”, instead asking more fundamental questions such as “What is photography?”, “Who becomes a photographer?” or “What is seeing?”. Their characteristic grainy, blurry, shaky pictures are the photographic expression of their doubt about a photography that amounts to illustrating a self-enclosed aesthetics or language. They are a conclusive reflection of a time whose contours are slowly dissolving. They are attempts not to »shoot« the pictures actively, but rather to allow the pictures to develop on the basis of a deliberately passive stance, with the frequent use of wide-angle lenses and no-finder technique, and thus to rehabilitate the unruly nature (the independent action) of the camera that lies hidden in the concept of »expression«. By reflecting the difference between their own eye and the eye of the camera in the photos in an extreme manner, the Provoke photographers were in search of a way of capturing the form of the world that was eluding them.

In the final phase of Provoke magazine, that existed for a mere year and a half, Nakahira collected scenes from illuminated night-time cities that elude language, and published them in the book of photos For a Language to Come in 1970. The pictures, that convey an urgent sense of capturing the naked world outside of language or consciousness, were presumably intended to depict an anonymous mediator who allows the individual viewer to discover a »direct language« (a language to come).

Essayet beskriver også, hvordan Nakahira efterfølgende forkaster disse ideer om fotografiet, brænder sine negativer, starter forfra med at søge efter en fotografisk retning, kastes ud i alvorlig fotografisk krise, bliver ramt af  akut alkoholforgiftning, hvorved han mister det meste af sin hukommelse og sprogkontrol og tvinges til igen at afsøge nye måder at fotografere på, påvirket af følgerne af alkoholforgiftningen.

Læs anmeldelser af bogen hos Sunday and Wednesday og hos Jeffrey Ladd på hans altid indsigtsfulde blog, 5B4. Læs også udmærket om bogen og om Nakahira hos Osiris.

Vi har tidligere – bl.a. her! -haft indlæg om Daido Moriyama, som iøvrigt i 1972, to år efter Nakahiras bog, udgav den lige så skelsættende bog Farewell Photography, som præsenterede fotografiet i en mindst lige så radikal form (se artikel her) – men det er jo delvist en anden historie.

En fin artikel om Shomei Tomatsu her! En artikel om Provoke og nyere japansk fotografi her!

Bogopslagene er lånt fra hhv. Photoeye og Dalpine.


Masahisa Fukase – The Solitude of Ravens

Posted in Bøger, Fotografer, Land / Japan, Video by fotografiskskole on 22. marts 2011

Også i dette lille hjørne af verden følger vi med i den apokalyptiske situation i Japan. Vi er allerede blevet over- svømmet (undskyld udtrykket!) af billeder og videoer, som har printet sig ind på nethinden, så derfor vil vi springe over nyhedsbilleder her på bloggen; dem kan du se masser af andre steder i medierne og på nettet.

I stedet præsenterer vi en mørk og dyster perle af en fotobog, som måske afspejler stemningen i landet i øjeblikket.

For et lille års tid siden spurgte British Journal of Photography et ekspertpanel, hvilken fotobog, de mente, er den bedste i de sidste 25 år. Vi kan afsløre, at det ikke var en bestseller eller en publikumspleaser, der løb med sejren, men derimod Masahisa Fukases The Solitude of Ravens fra 1986 og det er bestemt ikke en bog, der er kendt i den brede offentlighed.

På sin indsigtsfulde (men desværre sjældent opdateret) blog, The Space In Between, har Stacy Oborn skrevet en meget fin artikel med titlen The Art of Losing Love, hvor hun gør sig overvejelser om, hvor svært det må være at leve sammen med en fotograf. Artiklen handler netop om Fukases forhold til sin hustru, om deres ægteskabs sammenbrud, og Fukases efterfølgende rejse ind i depressionens mørke.

Stacy Oborn skriver bl.a.:

masahisa fukase’s best known work was made while reeling from loss of love. after thirteen years of marriage, his wife yoko left him. while on a train returning to his hometown of hokkaido, perhaps feeling unlucky and ominous, fukase got off at stops and began to photograph something which in his culture and in others represents inauspicious feeling: ravens. he became obsessed with them, with their darkness and lonlieness. his photographs capture them midflight; crouched in trees at dusk with glowing eyes; and singularly and spectacularly depressingly dead, in cold deep snow. in the forward to the book published of this work, akira hasegawa writes, “masahisa fukase’s work can be deemed to have reached its supreme height; it can also be said to have fallen to its greatest depth. the solitude revealed in this collection of images is sometimes so painful that we want to avert our eyes from it.

Fukase tog sine ravnebilleder over en længere årrække efter sin skilsmisse i 1976, han giftede sig igen og blev skilt igen. I sommeren 1992 faldt han ned af nogle trapper på sin stambar og fik så betydelige hjerneskader, at han har har levet på en institution lige siden uden nogen fornemmelse for fotografi, fotografiets historie eller sin egen plads heri. Hans tidligere hustru, Yoko, har fortalt, at hun besøgte ham 2 gange om måneden på institutionen, for som hun sagde:

with a camera in front of his eye, he could see, not without. he remains a part of my identity, that’s why i still visit him.

– igen ifølge Stacy Oborn.

Det skal siges, at historien om Masahisa Fukase måske ikke er helt så ligetil som Oborn beskriver. Ifølge andre kilder er Fukases tilstand så alvorlig, at han har ligget i koma lige siden sin ulykke. Atter andre kilder påstår, at han for nylig er bragt ud af sin koma-tilstand. Nogle kilder er i tvivl om, hvorvidt Fukases fascination af ravne nu også er direkte knyttet til skilsmisse og ulykkelig kærlighed. Under alle omstændigheder er både fotografen og hans ravneprojekt omgærdet af mystik og indspundet i mytedannelse … og det er måske i virkeligheden meget passende, når det drejer sig om så obskurt og impressionistisk et værk.

Du kan læse mere hos bl.a. The Guardian, The Artist and His Model, Harvey Benge, Aves Noir, Utata og  5b4 (hvor også kommentarerne er værd at skimme).

Endnu et par bogpræsentationer fra Japan Exposures

Posted in Bøger, Fotografer, Land / Japan, Video by fotografiskskole on 29. november 2010

For en måneds tid siden havde vi et indlæg om Daido Moriyama, hvor vi bl.a. viste en video fra Japan Exposures med Moriyamas Magazine Work.

Japan Exposures har endnu et par videoer med japanske fotobogspræsentatioer liggende på deres Vimeo-side, og vi vil gerne lige vise et par af videoerne, for vi kan godt lide Kurt Easterwoods behagelige indføring og indsigtsfulde kommentarer …. og så kunne vi også godt tænke os bøgerne, men selv om nogle af dem kan købes fra Japan Exposures, har vi stor respekt for de told- og momsgebyrer, som sikkert tillægges ved køb fra Japan. I Europa er det desværre svært at finde japanske fotobøger, selv om det naturligvis er muligt at købe enkelte her og der. Det er en skam for for der eksisterer en lang og stolt tradition for disse bøger i Japan, som der burde være et marked for også på disse breddegrader.

Hiromi Tsuchida og Issei Suda:

Hirokazu Ishida, Akiyoshi Taniguchi, Daido Moriyama og Alao Yokogi:

Shomei Tomatsu: Nagazaki udstillingskatalog (ukommenteret):

Og så snupper vi lige videoen med Daido Moriyama en gang til:

Masao Yamamoto

Posted in Fotografer, Land / Japan, Uncategorized, Video by fotografiskskole on 27. oktober 2010

I videoen kan du høre og se Masao Yamamoto fortælle om sine billeder og de tanker, han gør sig, når han skal arrangere sine billeder til udstillinger og layout.

The Incoherent Light skriver i en fin artikel bl.a. om Yamamoto:

He knows that photographs have a material weight, a presence, far beyond their actual dimensions. In Yamamoto’s hands they become infinitely charmed objects, bearing some intangible energy, showing how we use pictures like fetishes and like trophies – the very object of memory. His own pictures are feint, inconsistent; there’s something necessarily unreadable about them. Deliberately worn and stained, as though carried in a pocket for some time, as though the images held some burden of reference than needed constant re-affirmation, tokens of the fugitive present, now presented as evidence of some obsession, as proof, finally, that recall can never touch its subject.

og

Most of Yamamoto’s works could be held in the palm of your hand too; his exploration of size is arguably among the most astute in photography today. While the overwhelming trend has been to create monumental works, in line perhaps with the dog days of late capitalism, the intimacy he develops is not a reactionary critique of a “decadent” age; in fact what he whispers to you is far more subtle and it is this: there’s so much you haven’t seen you might as well not see at all, that you might as well be blind…

 

Hans bøger (bl.a. også de 2 afbilledede, Nakazora og Omizuao) udgives af Nazraeli Press.

Daido Moriyama

Posted in Fotografer, Land / Japan, Video by fotografiskskole on 26. oktober 2010

Vi har lige nævnt Daido Moriyama som inspirationskilde for Anders Petersen. Moriyama regnes for en af de mest betydningsfulde japanske fotografer i nyere tid. Darren Campion skriver bl.a. om ham i et fint indlæg i The Incoherent Light:

It is an art that is intensely personal, but at the same time implies a kind of “democratic” regard for lived experience – it is, in this sense, as much a psychological history of his native Japan and its heritage of cultural dislocation in the post-war years, as it is a self-conscious expression of his own particular photographic vision. In these pictures there is a persistent sense of movement, of a restlessness which cannot be contained; each frame captures a scene hardly glimpsed, but tries to take all that can be gained from each. The very act of making a picture becomes an act of self-definition, an attempt to locate himself in the world and a way for him to document the theatre of self.

Fra Luhring Augustines pressemeddelse i f.m. en udstilling med Daido Moriyama:

Witness to the spectacular changes that transformed postwar Japan, his photographs express a fascination with the cultural contradictions of age-old traditions that persist within modern society. Providing a harsh, crude vision of city life and the chaos of everyday existence, strange worlds, and unusual characters, his work occupies the space between the objective and the subjective, the illusory and the real.

Moriyama takes pictures with a small hand-held camera that enables him to shoot freely while walking or running or through the windows of moving cars. Taken from vertiginous angles or overwhelmed by closeups, his blurred images are charged with a palpable and frenetic energy that reveal a unique proximity to his subject matter. Snapshots of stray dogs, posters, mannequins in shop windows, and shadows cast into alleys present the beauty and sometimes-terrifying reality of a marginalized landscape. His anonymous and detached approach enables him to capture the “visible present” made up of accidental and uncanny discoveries as he experiences them.

Moriyama emerged as a photographer in the 1960′s at the tail end of the VIVO collective, a revolutionary and highly influential group of Japanese artists who reexamined the conventions of photography during the tumultuous postwar period. William Klein’s loose, Beat style images of New York City in the 1960s also served as a major turning point for Moriyama, who found inspiration in Klein’s free-form photographic style. Taken by these innovative approaches at home and abroad, Moriyama ultimately went on to forge his own radical style.

Her har du et par videoer med Daido Moriyama (ja, det har du ret i – video nr. 3 har vi tidligere vist på bloggen, her). Læs også en artikel om ham hos American Suburb X.

 

Nobuyoshi Araki på Rat Hole Gallery

Posted in Fotografer, Land / Japan, Udstillinger by fotografiskskole on 30. august 2010

Fra Contemporary Art Daily har vi lånt disse billeder fra Araki‘s sommerudstilling på Rat Hole Gallery i Tokyo … og nej, det ser ikke ud til, at der nøgne damer med i denne omgang. Derimod handler det om Araki’s elskede kat Chiro, som døde den 2. marts 2010 efter at have været en tro følgesvend og model for Araki i 22 år! Billederne af  himlen, blomsterne, dåserne osv. er taget efter Chiro’s død og bidrager som en sentimental melodi, der rører hjertet …. for nu at citere pressemeddelelsen:

“My wife Yoko first brought Chiro home from Kasukabe when she was just a four month old kitten.”

– Nobuyoshi Araki, Itoshi No Chiro (Chiro, My Love), 1990

Chiro, who for the past 22 years posed for her beloved owner and photographer Araki, passed away on March 2, 2010. In human years, she lived to be about 105 years old. “No woman has showed as much love for me as Chiro did,” says Araki of his cat, who was the apple of his eye, always there to support him especially after his wife Yoko sadly passed away before her time. Today, 20 years after the death of Yoko, Araki is once again forced to deal with the painful hardship of losing a loved one. Through his photographs, he narrates a story of how “life is a journey” composed of the everyday moments that flow between life and death.

This exhibition features photographs taken by Araki in Chiro’s final months, depicting Chiro in a range of poses- walking around the balcony, lying on the bed, staring intently at the camera. Although Chiro is captured though the lens of Araki’s camera, it is as though we can see her right in front of our eyes and hear her meowing softly, yearning for her owner’s attention or crying out her loneliness. Chiro’s vivid expressions and the landscapes in Araki’s photographs are weaved together to form a love story that gently conveys Araki’s deep affection for Chiro. Images of the sky, flowers and other scenes taken after Chiro’s death reverberate a sentimental melody that is touching to the heart.

Så du har tænkt på at hærge gaderne med dit kamera?

Posted in Fotografer, Land / Japan, Land / USA, Video by fotografiskskole on 5. marts 2010

Gadefotograf. Det lyder lidt fjollet på dansk. Men så lad os da bruge det engelske ord: Street photographer.

Er det noget, du har overvejet?

Så følger her et par videoer fra Youtube til inspiration (eller skræk og advarsel ;-)). Et par af videoerne er med (forholdsvis let forståelig) tysk tale, men selv om du ikke helt føler dig i form til en omgang germansk, kan du alligevel få sjov ud af at se fotograferne folde sig ud:

(Garry Winogrand – the King!)

(Joel Meyerowitz)

(Bruce Gilden)

(Mark Cohen – måske skulle han overveje om jakken er passende til så speciel en opførsel!)

(okay, den konklusion er han åbenbart også selv kommet frem til – spring bare de første små 2 minutter af videoen over!)

(Jeff Mermelstein)

(Daido Moriyama)

Yes, we know; det meste er fra før der blev opfundet HD eller Blue Ray … men i det mindste ved du nu, hvor du skal starte: Få en bedre kondi, så, du kan tage benene på nakken!!..

(hov, her er faktisk en bog med street photography-billeder, som kan ses i HD!… lavet af Seconds2real Street Photography, hvor de sørme i deres videoafsnit har mange af ovennævnte videoer.)

%d bloggers like this: