Fotografisk Skoles Blog

Picture Perfect: Ziyah Gafić

Posted in Fotografer, Land / Øvrige Europa, Video by fotografiskskole on 30. august 2012

ANY CHARACTER HERE

Næste Picture Perfect-portrætvideo fra Vice Magazine:

Ziyah Gafić er fra Bosnien-Hercegovina, født og opvokset i Sarajevo. Hans billeder har været bragt i en række af de største internationale aviser og magasiner som f.eks. Liberation, Le Monde 2, La Republica, Photo, Telegraph Magazine, The L’Espresso, Newsweek og TIME. Han har vundet adskillige internationale fotografiske priser og har deltaget på udstillinger over hele verden.

Vi følger Ziyah Gafić til Riyadh i Saudi Arabien, hvor han skal fotografere foretagsomme muslimske kvinder til sit projekt Unveiled, Inside the Homes and Lives of Saudi Women. Du kan læse mere om serien hos Vice.

 

ANY CHARACTER HERE
ANY CHARACTER HERE
Reklamer

5th International Photobook Festival

Posted in Bøger, Begivenheder, Land / Øvrige Europa, Land / Italien, Land / Tyskland by fotografiskskole on 29. april 2012

Kassel Photobook Festival har netop afholdt sin femte internationale fotobogsfestival, og vanen tro har organisationen i forbindelse med festivallen kåret en “International Photobook Dummy Award“.

En dummy er i forbindelse med fotobøger en betegnelse, som henviser til en skitse, et forstudie til en fotobog, ofte lavet af fotografen/kunstneren selv, som f.eks. kan vises til forlag eller gallerier. Hvis projektet ender med en officielt boggivelse, kan der sagtens være blevet ændret i layout, billedudvalg osv. i forhold til den oprindelige dummy.

Der er både uddelt en første- , anden-  og tredjepris, og vi har fornøjelsen af at kunne vise alle tre præmierede dummies som Issuu-dokument herunder. Tjek også den officielle præsentation af festivallen i form af Issuu-dokumentet herover med billeder af Todd Hido, Dirk Braeckman og Jason Fulford.

Førsteprisen og guldmedaljen går til Dagmar Keller og Martin Wittwer‘s  “Passengers“, om hvilken et af jury-medlemmerne, jeffrey Ladd, skriver:

The top honors for the 2012 Photobook Dummy Award went to a remarkable body of work from Dagmar Keller and Martin Wittwer and their collaborative book Passengers. During a residency in Poland in the winter of 2011-2012, Keller and Wittwer were initially looking to start a project photographing Socialist architecture but discovered instead a tangential subject: a bus station in Kielce and its passengers awaiting departure within dozens of regional buses. Framing their subjects from outside, looking in through the frost and mist of the bus windows, the couple photographed individually but combined the results into a sequence of images that seem to have a completely unified voice. Calling upon the long traditions of portraiture and documentary style work, the images are stunningly intimate and beautiful but without the trap of sentimentality.

Andenprisen og sølvmedaljen går til Carmen Catuti for bogen “Liebe Grüsse aus 18.500 m Höhe, MICHELLE“. Om bogen skriver Jeffrey Ladd:

The second place winner is much harder to pin down in a few words. Liebe Grüße aus 18500m Höhe, MICHELLE (Best Wishes from 18,500m High. Michelle) from the Italian photographer Carmen Catuti is about a man who calls himself Michelle and says he’s a professional model. Catuti photographed her subject as he wished to be photographed according to his own conceptions “as a modern man” posing among arrangements of trees and shrubbery, cleanly drawn from darkness by flash. Mixed in are very brief texts, possibly letters from Michelle challenging the collaboration; “Plain backgrounds are often too boring. A picture must immediately be elegant, exciting and original.” This book is a U.F.O. (Unique Foto Object?) and the world of photobooks needs more sightings like this.

Tredjeprisen, bronzemedaljen, går til Andrea Botto‘s “19.06_26.081945”, og Jeffrey Ladd siger om bogen, at

Third place went to Andrea Botto and her book 19.06_26.08.1945. Created in the memory of his grandfather Primo Benedetti, the book traces his journey through Northern Germany to his home in Tuscany after being released from a Nazi prisoner of war camp on June 19, 1945. Botto’s approach was to compile images from the internet by searching dates in tandem with the names of cities through which her grandfather passed. Pages of historical images are combined with 1:1 scale personal documents and letters sent to his family during his imprisonment. The resulting book feels as if the reader has discovered an encyclopedia of war filled with tender personal documents slipped between its pages.

Miroslav Tichý 1926-2011

Posted in Fotografer, Land / Øvrige Europa by fotografiskskole on 14. april 2011

Den tjekkiske original Miroslav Tichý (som vi tidligere har haft et indlæg med her) er færdig med at luske rundt på gader og stræder med sine hjemmelavede kameraer og fotografere kvinder. Tichý døde i tirsdags (d. 12.4.) i en alder af 84 år.

Nekrolog hos PDN, her Wikipidia og her fra hans nylige udstilling hos ICP. Udstillingskataloget til denne udstilling er en ordentlig moppedreng fra Steidl. Anmeldelse af udstillingen hos DLK Collection.

Elad Lassry

Posted in Fotografer, Land / Øvrige Europa, Land / USA, Udstillinger by fotografiskskole on 1. september 2010

Fra Contemporary Art Daily har vi lånt disse billeder fra Elad Lassry’s udstilling på Kunsthalle Zurich i foråret 2010.

I pressemeddelelsen står der bl.a.:

Elad Lassry’s photographs – everyday and design objects, fruit and vegetable still lifes, human and animal portraits, landscapes and cityscapes – allude to visual features and image constructions that have been used in photography, advertising, magazines and illustrated books, and in films. What interests him in this context is analogue source material and duplication methods and the development of different types of images in the history of the image before they were incorporated into the digital flood of the now omnipresent archive of available images. His photographic works, which do not usually exceed the format of a magazine or printed material, comprise either collages of acquired printed matter or newly-composed photographs. The collages consist of found illustrated single and double-page spreads from magazines which Lassry either reworks by heightening their design elements or reuses them several times for individual works as duplicated printed products.

In terms of their visual appearance, they differ through the nature of their use, and have already undergone, so to speak, additional anonymous and temporal “applied design” as the alteration of their form. The artist contrasts these unique specimens, in which he makes direct use of products of analogue duplication methods, with his far more frequent photographs. He plays here with the relationship between analogue and digital methods of producing images  and, using well known images, questions the image itself by testing the omnipresence of images for the possibility of singularity. For example, the numerous portraits of the actor Anthony Perkins which Lassry manipulates digitally originate from analogue photographic archives. In treating them in this way he shines the spotlight on the specific nature of the individual portraits of Perkins and, at the same time the typological nature of the film industry’s publicity portrait. Other images used by Lassry are based on publicity shots, illustrated design books and animal photographs – found images which he restages in the studio using elaborate processes and which initiate and implement multiple processes of the complexification of interpretation, composition, production, original and reproduction on their way to becoming a new image.

Lassry’s photographs make use of the attractiveness of the familiarity of these images. However, they are almost too intensely coloured, too abstract, too staged. In addition this process of visual emphasis, they are presented in matching coloured frames which, on yet another level, thematicise critically the relationship between the image and the “picture” as a utilitarian object, refer to the history of the presentation of objects as art and the aestheticization of perception, and prompt distortions, and therefore, ruptures in the stereotype and the customary – in both temporal and interpretational terms – process of our perception of the images.

Her er et interview med ham, og hos David Kordansky Gallery kan du se mange flere af hans billeder.

Nata Pirskalava udstiller på Galleri Image

Posted in Århus, Begivenheder, Fotografer, Land / Øvrige Europa, Udstillinger by fotografiskskole on 24. august 2010

Går du indimellem og tænker på, hvordan det står til med Georgisk samtidsfotografi? Synes du måske, det er svært at holde sig orienteret om landets fotografer?

Stop google-søgningen, afbestil billetten til Tbilisi, for nu kommer Georgien til dig. Fra og med på fredag d. 27. august udstiller den georgiske kunstner Nata Pirskalava på Galleri Image. Du bør naturligvis være tilstede allerede på ferniseringsdagen kl. 16-18 (når du nu alligevel har pudset skoene til en aften/natte-rundtur i den århusianske festuge), så kan du nemlig allerede sidst på eftermiddagen

  • blive en smule pløret af den serverede rød- og hvidvin,
  • få stillet sulten med pindemadder (eller måske en georgisk godbid – hvem ved?),
  • få lejlighed til at hilse på kunstneren selv (som naturligvis er til stede) og måske få øvet lidt på dit georgiske,
  • få lejlighed til at hilse på den georgiske ambassaadør Kereselidze, som vil forestå åbningen af udstillingen,
  • vise det hippe Århus-publikum, at du ved hvordan man skal føre sig frem til en kunstbegivenhed,
  • samt naturligvis sidst men ikke mindst ved selvsyn forsikre dig om, at georgisk samtidskunst er “alive and kicking”!

Hvis du ender med at drikke så meget rødvin, at du om lørdagen har svært ved at huske, hvad Nata Pirskalava  og ambassadøren fortalte dig om landets tilstand på kunstfronten, har du faktisk mulighed for at deltage på seminaret “Vest og Øst for periferien”:

SEMINAR
Lørdag den 28. august kl 14.00 afholdes seminaret: “Vest og Øst for periferien”
Kurator og direktør for den mobile kunstpraksis RAW MATERIAL COMPANY, Koyo Kouoh (Senegal), vil gå i diskussion med Nata Pirskalava. Kunsthistoriker, kurator og initiativtager til Råderum – kontor for samtidskunst, Charlotte Bagger Brandt (DK) vil tale om kunsten og kunstproducentens rolle og forpligtigelser i forskellige geografiske og lokale kontekster.
Der er fri adgang, men tilmelding anbefales, send mail til: info@galleriimage.dk

Alle er hjerteligt velkomne!

skriver Galleri Image i pressemeddelelsen.

Her er lidt mere fra pressemeddelelsen om Nata Pirskalava:

Hvorledes finder vi tilbage til det ‘oprindelige’ billede? Hviler der, et sted bag kunstobjektets utallige omtaler, indkredsninger og forsøg på definitioner, en resistent og utilsløret mening? Et billede, som alene rummer de følelser og handlinger, vi selv lægger i det? I udstillingen “Elusive Return to Images” arbejder den georgiske kunstner, Nata Pirskalava, sig frem imod det sted, hvor det synlige møder det imaginære.

Værkernes intermediale præg indlejrer dem i en skrøbelig overgang mellem videnskab og kunst: I installationer af fotografisk materiale, videoprojektioner og 3D-modeller præsenterer kunstneren sit bud på en vej til det ‘rene’ billede. Visionen er at gøre billedet fri af alle refleksive definitionsapparater for i stedet at skabe plads til de fremmede, ikkeintenderede fornemmelser, som tanken fremmaner.

På lofthængte stativer og via spejlinger indtager Pirskalavas værker rummet på en insisterende og vedkommende måde. Beskuerens bevægelse må afstemmes efter værkernes placering, og netop i selve interaktionen med værket, affødes evnen til at dykke ind i billedets dybde og dets illusoriske indhold. Det konkrete udstillingsrum bliver virtuelt og håndgribeligt, hvilket stemmer overens med kunstnerens søgen væk fra opfattelsen af fotografiet som endimensionalt medium: Billedet bæres ud gennem multimedier i et rum, som underkastes dets indflydelse. Således forankres fotografiets status som et tredimensionalt scenerum, hvor beskueren opsøgende og eftertænksomt vandrer omkring i sin søgen efter mening.

Pirskalavas billeder tematiserer på én gang, hvordan identitet og eksistens kan opbygges i et samspil med den menneskelige intuition og tanke – i en internalisering af værket, hvor det konkrete billede også gøres indre. Alligevel undflyer (kunst)objekterne enhver bedømmelse. Kun en flygtig tilbagevenden til billedet finder sted, da man nu engang må kende til en flig af kunstnerens idé, førend værkets budskab fremstår klart. Men selvom det ‘rene’ billede nok er en illusion, giver kunstneren plads til en leg med visionen.

Med denne udstilling søger Pirskalava at fremsætte en kommentar til den række af kampe imellem ideér, koncepter og billeder, som har præget særligt det 20.århundredes kunstscene. Hun ønsker at give plads til et billede, som kan tale for sig selv – uden at man nødvendigvis må kende konceptet bag værket. Og bagom udstillingens polysemantiske forgreninger af tanker og tilslørede værker, har kunstneren skabt et syntetisk hele: De individuelle værker forbinder sig i det øjeblik, betragteren giver sig tid til at opsøge sammenhængene og accepterer, at objekt og idé er “døde” begreber – indtil de møder betragterens personlige fornemmelser.

!!! … og her er den igen, pressemeddelelsen!

%d bloggers like this: